5 portes (+1) pour (re)découvrir l'univers musical de Philippe Cauvin

En fin d'année dernière, paraissait une imposante série de six disques inédits de Philippe Cauvin. Une forme de record pour quelqu'un qui n'avait publié que trois disques à ce jour ! Couvrant une période allant de 1978 à 2015, ces six volumes récapitulent les différentes "voies" prises par le compositeur, d'abord en parallèle de son travail dans Uppsala (de 1977 à 1986) puis en solo, duo ou en groupe sous diverses formules malheureusement restées, le plus souvent, confinées dans la région Aquitaine.
Il s'agit, pour cinq disques, de témoignages, enregistrés avec les moyens du moment, parfois limités, mais ayant été restaurés au maximum des possibilités techniques. Avec le recul, c'est évidemment rageant qu'aucun de ces projets n'ai pu aboutir sous une forme plus définitive mais cela ne retire rien à l'intérêt d'une telle masse d'archives !

Voici donc quelques pistes pour partir à la découverte d'un univers musical personnel et unique et, afin de vous en faciliter la visite, nous ne respecterons pas tout à fait l'ordre voulu par le musicien...

CD 4 Frôlements
Ce volume est celui qui couvre la plus large période, puisqu'allant de 1978 à 1994 avec des sources de natures différentes : concerts intimes ou en grande salle, studio, maquettes, musiques de film... Complément parfait des Climage et Memento parus dans les années 80, Frôlements multiplie les clefs d'entrée dans l'univers musical du girondin : pièces pour guitare ou plus orchestrales, chant imaginaire ou texte en français, fragilité de la voix solo ou choeurs oniriques, "chansons" ou pièces plus "défricheuses"... tout en permettant de mesurer l'évolution musicale du musicien, ici souvent en compagnie de Serge Korjaveski aux claviers. Diversifié dans son expression, ainsi que que dans son inspiration, Frôlements est construit tel un jeu de pistes, confrontant époques, instrumentations, pièces inédites et versions "alternatives" de classiques du compositeur (Vertiges, Coste et Jukka, Automne). On aurait pu craindre une certaine incohérence, un aspect "catalogue" or rien de tel ici. C'est passionnant de bout en bout et il aurait vraiment été dommage que de tels documents disparaissent avec le temps. Evidemment indispensable pour ceux qui ont aimé Climage et Memento.

CD 2 Philippe Cauvin Groupe
De 1986 à 1988, suite à la dissolution d'Uppsala après une ultime tentative de virage "rock", le guitariste s'est produit au sein de ce quartet atypique : guitare classique, guitare synthé, claviers et batterie. Ne s'étant exposé qu'en Aquitaine, cette formule sera pour beaucoup une découverte même si une chronique dans feu Intra-Musiques avait pu aiguiser l'intérêt des afficionados. 30 ans après, la découverte est de taille sur le plan musical avec les rares traces d'une formation qui proposait une musique ambitieuse et aérienne. Le lien avec Uppsala ne me semble pas si évident tant ce projet est entièrement au service de la vision musicale de Philippe Cauvin. Les titres issus des albums précédents sont transfigurés avec de magnifiques orchestrations lumineuses dans lesquelles chaque musicien occupe une place déterminante. La fluidité du quartet est assez phénoménale et permet à l'univers du guitariste de s'exprimer pleinement, d'une manière lyrique et tourbillonnante franchement emballante. Le groupe ayant peu enregistré (il ne s'agit que de bandes de travail à la qualité pas toujours optimale), Philippe Cauvin a inclus quelques pièces réalisées en solitaire (Guitares, Chant, Percussions, Claviers) prévues à l'origine pour le cinéma. Enregistrées en 1986, et relevant de la même inspiration, elles s'intégrent très naturellement au sein des pièces jouées en groupe. Voilà de quoi avoir bien des regrets trente ans après car le Philippe Cauvin Groupe est hélas arrivé au pire moment et s'est confronté au dédain des années 80. Mon CD préféré de la série, indispensable pour les "fans" du guitariste mais que ceux qui ont les oreilles "ouvertes" ne se privent pas de découvrir cet univers si prenant.

CD 3 Des Mots sur des Notes
La fin des années 80 est terrible pour les artistes "hors-normes". L'industrie du disque s'est concentré économiquement, les disquaires disparaissent et la normalisation est partout. Les circuits alternatifs de concerts issus des années 70 se sont volatilisés en quelques années. Sur la proposition de Bernard  Dauman (producteur cinématographique), le guitariste s'attelle, durant deux années, à l'écriture de cinquante "chansons d'Art" (treize ont été retenues ici) sans doute dans l'espoir de sortir de l'ornière du temps et de rendre sa musique plus accessible. Le projet ne s'est, évidemment, jamais concrétisé et ce sont des maquettes sont sont présentées ici. Alors parlons des choses qui fâchent : le minutage (4mn en moyenne), le son de l'époque et ses boites à rythmes envahissantes, le formatage de l'ensemble... La première écoute s'avère être assez déconcertante. C'est en y revenant plusieurs fois qu'on s'extrait peu à peu de la première impression pour rentrer dans ces ces treizes "chansons" atypiques. Côté textes, Maité Dallet s'est, en fait, basée sur les onomatopées originales pour construire des paroles empreintes de l'univers du musicien et force est de reconnaître que cela fonctionne ! Côté chant, Cauvin se positionne ici clairement comme un "chanteur", d'une voix affirmée assez peu habituelle chez lui. Mais chassez le naturel... car outre le chant solo "normal", de nombreuses pistes vocales "'secondaires" jalonnent ces chansons comme autant d'indices sur son auteur, qui laisse ainsi sa signature de compositeur. Au fil des écoutes, on se prend à se laisser aller à un véritable jeu de pistes : solis rageur à la Uppsala, tourneries de guitare caractéristiques, choeurs lyriques et décalés... Chaque chanson récèle de véritables trouvailles à l'exception de "J'ouvre des bras" qui apparait, en comparaison des autres pièces, bien pauvre. On en regrette finalement que ce projet n'ai pu être achevé avec une véritable production car le résultat aurait été sans nul doute assez surprenant. Un CD qui demande du temps pour en saisir les subtilités, et le sens, mais qui prend sa place, certes "différentes", aux côtés des autres volumes de cette série.

CD5 Philippe Cauvin Except
Ce cinquième volume est consacré au "retour" du guitariste dans les années 2000 avec un trio à la composition rare : guitare & chant, batterie, vibraphone, marimba, flute. Capté "live" en Mars 2008 à Bordeaux, Except permet de suivre le cheminement musical du compositeur : retour à l'acoustique et un glissement progressif vers un jazz contemporain de belle facture. Le groupe privilégie les mouvements d'ensemble aux velléités solistes et propose une musiques de "couleurs" où il est parfois difficile de distinguer compositions et improvisations. Le jeu de Pascale Martinez est pour beaucoup dans la signature sonore du Trio, véritable ossature de la musique proposée ici. C'est donc à une nouvelle mutation de l'univers musical du guitariste à laquelle on assiste, dans l'univers intimiste d'un club. Une mention particulière pour Lulu Bret, le batteur, qui joue avec finesse et musicalité dans un contexte qui demande une grande écoute et un dosage certain... Dommage que la prise de son, au demeurant très correcte, soit un peu distante. Il faut ainsi, parfois, s'y reprendre à plusieurs fois pour capter certaines nuances un peu trop noyées dans une reverb trop présente. A l'exception d'une pièce, le répertoire est constitué de titres inédits qui illustrent l'évolution stylistique du compositeur dont on retrouve bien entendu la "patte" et, plus encore, quand le chant apparaît, sous diverses formes. C'est pourtant par un titre "bonus" (enregistré en studio en 2015), que s'ouvre l'album, à l'origine une composition pour guitare interprétée ici par Pascale Martinez seule avec ses marimbas et vibraphone. Claire Obscure est une pièce assez obsédante, très climatique qui ouvre des perspectives assez différentes dans la musique de Philippe Cauvin.

CD1 Nu

Premier volume de cette série, Nu est le "suite" naturelle de Voie Nacrée, l'album du retour de Philippe Cauvin paru en 2014. Enregistré à l'occasion du concert donné au Rocher de Palmer le 22 Octobre 2014 (voir ICI le compte-rendu de cette soirée afin de ne pas me répéter trop...), le disque reprend une grosse partie du concert avec deux "bonus" enregistrés à l'occasion de la résidence du guitariste à Cenon. Le recul qu'induit le rapport à une musique gravée, et donc définitive, modifie forcément la perception de l'auditeur par rapport au moment du concert. Je ressens ici plus de fluidité que sur place, moins de cassures même si le propos est toujours extrème dans cette recherche de liberté pleine et entière. Nu est, en cela, le résultat d'un étonnant parcours que ces cinq disques éclairent d'un jour nouveau :  s'affranchir de toute contingence stylistique pour créer une musique de l'Instant, entre musique et sons...

CD6 Jordan Cauvin Guitarvision
Dernier volume de cette série, Guitarvision est un peu à part puisque Philippe Cauvin n'y apparait qu'en tant que compositeur, son fils cadet, Jordan, officiant, de belle manières, aux diverses six cordes. La musique est purement instrumentale ce qui, l'air de rien, modifie sacrément la donne. En effet, la signature sonore de l'univers "cauvinal", quelques soient les époques, a toujours reposé en partie sur le travail vocal et sa spécificité ô combien reconnaissable. La musique s'est trouve donc forcément quelque peu "normalisée" par rapport à l'originale. Ce qui induit un changement de perspectives dans l'approche de ce qui est proposé tant il serait vain d'y chercher ce qui n'y est pas. On se concentrera donc sur le subtil travail d'arrangement des différentes pièces proposées ce qui permet d'ouvrir sur d'autres paysages sonores. Jordan Cauvin développe une belle fluidité dans un jeu parfois un peu "jazzifiant", notamment à l'électrique. Les versions sont d'une belle lisibilité en mettant en valeur les diverses mélodies, parfois sous-jacentes dans les versions originelles. S'appropriant avec goût l'oeuvre paternelle, Jordan Cauvin fait preuve d'une belle musicalité et d'une maturité assez étonnante pour un premier disque. à la fois respectueux du leg paternel tout en y ouvrant de nouvelles voies.

On l'aura compris cette série est particulièrement dense, d'où le temps nécessaire pour en appréhender chaque volume et ses richesses (NDR : et d'en faire la chronique ! ). Le parcours de Philippe Cauvin est unique et exigeant, surprenant toujours et, le fait qu'il ait choisi sa musique "actuelle" comme premier volume montre bien que ce qui pourrait être interprété comme une forme d'héritage, est tourné vers le futur d'un cheminement en devenir... On a hate de découvrir la suite !

Joyeux anniversaire Stella !

Il n'aura échappé à personne qu'aujourd'hui Stella fête ses 20 ans (+ quelques jours...). Alors, pour tout ce qu'elle a fait, fait et fera pour Magma et donc pour nous, bon anniversaire !
Sans oublier notre relation amicale et technique pour ce (nos) blog(s), pour sa disponibilité, sa générosité, sa voix cristalline et tant d'autres choses...

Photos : 4 mai 2012, balance, Argenteuil.

Magma à Rennes ce Samedi 26 Novembre

Presque trois ans après, nous voici, à nouveau, montés à l'Etage voir Magma. La salle est toujours aussi désagréable, un couloir sans âme où il fait déjà très chaud alors que le public n'est pas encore totalement là. Etat d'urgence oblige, fouille à l'appui, nous rentrons... Nostalgie de ces années, passées trop vite avec le recul, où nous pouvions entrer librement mais les temps ont changé... Mais je me souviens néanmois du J7 des forces de l'ordre à côté du Cinéma le Paris en Novembre 1978...
La salle se remplit doucement et se remplit encore... pas de doute il y a plus de monde qu'il y a trois ans, dans les 900 spectateurs, à la "louche". Saluons, au passage, la fidélité de Garmonbozia qui programme Magma régulièrement depuis 2000...


Le groupe n'est plus tout à fait le même depuis son dernier passage dans la capitale bretonne, Jérome Martineau et Rudy Blas (le régional de l'étape pour les amateurs de Tour de France) ayant rejoints les rangs de la Zeuhl Wortz, chacun dans un contexte différent et avec sa personnalité, tels deux pôles apparemment opposés dans leurs attitudes scéniques mais finalement complémentaires. Du répertoire du concert de 2013 il ne reste que l'inamovible MDK toujours attendu par un public où les générations se mèlent toujours autant. Un fait notable cependant : les "metalleux" plus nombreux qu'à l'accoutumée en ces terres bretonnes ! Un effet du Hellfest peut être ? (voir ICI  une chronique du concert de samedi sur un site dédié...).

Depuis Février, Magma débute son concert parTheusz Hamtaahk qui avait déserté le répertoire du groupe depuis 2003 à l'exception de la première semaine "mythique et légendaire" au Triton en Juin 2005. Le groupe fait preuve d'une belle cohésion alors que les changements se sont succédés ces

derniers mois. Dans les séquences "calmes", le vibraphone de Benoît Alziary, souvent rejoint par la guitare,  installe de belles ambiances. Hervé Aknin s'est bien emparé de ce morceau certes épique mais néanmoins délicat dans les successions de séquences très différentes. Mais quand le "rite" survient et que la voix de Christian Vander prend possession de l'espace et répond à celle de Hervé, la magie Zeuhlienne agit... On a beau connaître le morceau par coeur, sous ses différentes moutures de 1972 à maintenant, il y a toujours des surprises : ici des ambiances de vibraphone, là des climats de guitare et quelques déclenchements de "machines", via une petit boitier, par Stella. Le morceau, exigeant,  n'est pas le plus gratifiant pour les deux nouveaux arrivés mais il permet, néanmoins, de se rendre compte de la somme de travail qu'ils ont abattu tous deux. Jérome Martineau serait-il le premier pianiste de Magma à jouer debout ? En tous cas, il bouge tout le temps, avec une belle énergie, une présence indéniable pour tenir la barraque et il rompt même avec la tradition du Fender Rhodes... Un concert Magma sans Rhodes, jamais vu ! Rudy Blas est plus effacé, sobre, appliqué. Autant Jim Grandcamp se situait dans une signature sonore preque "Gorgoesque", autant Rudy se place dans la droite ligne du jeu de James. Il a déjà une bonne présence sonore dans le groupe, il lui reste cependant à acquérir un peu d'aisance mais le fait de jouer là dans "sa" ville lui a certainement mis une pression supplémentaire. Zombies achève puissamment un premier set mené tambour battant. A propos de tambour, notons que le nouvelle batterie de Christian Vander me donne l'impression de sonner largement mieux que la précédente qui commencait, sans doute, à accuser le poids des années... et des coups ! Le son de grosse caisse est ainsi beaucoup plus présent que ces dernières années et le batteur semble prendre plaisir à dompter sa nouvelle monture...


Après une pause plus longue qu'annoncée, ce sont les premières notes de MDK qui emplissent la salle rennaise. Cela fait quatre ans que le morceau est "revenu" dans le répertoire de Magma, sous une forme achevée qui ne connaît plus trop de mutations, l'oeuvre étant désormais définitive. Une version maîtrisée donc, saluée par le public comme il est de coutume, public qui accueillera chaleureusement le chorus de voix de Christian Vander. La manière dont ce dernier parvient à renouveler l'exercice est assez prodigieuse. Un moment intense, magique et fragile qui rassemble les différentes veines du compositeur tant on est proche ici des chorus coltraniens d'Offering...
Autre moment d'émotion avec la présence, à la demande de Stella, de James Mc Gaw, venu en voisin, lors de la présentation des musiciens. C'est avec une version assez "libre" et "ouverte" de Kobaïa que le concert s'achève, permettant aux solistes de s'exprimer et de rappeler combien cette musique provient aussi du jazz...

Il faudra désormais attendre les deux concerts exceptionnels à l'Olympia pour revoir le groupe, dans un contexte certes différent ! Sans oublier une tournée française au printemps qui laisse présager du meilleur.

Euro-Rock Press vol.71

Fidèle au rendez-vous, notre magazine japonais préféré traite donc dans ce numéro de l'année 2009, et plus spécifiquement de sa seconde partie en trois pages. A noter également : une chronique du DVD Nihao Hamtaï.

Vingt ans, c'est un bel âge pour un quadra !

Et oui, il ne vous aura pas échappé que le "nouveau" Magma fête ses vingt ans aujourd'hui. D'une certaine manière, le Endless Tour vient aussi célébrer ce renouveau à travers la planète.

Cela avait commencé le 5 décembre 1996 à Marseille, cité qui a volé la primeur à Strasbourg, ville qui aurait du ouvrir le bal le 3 décembre, mais, une grève des routiers en a décidé autrement. Ce n'est pas la première fois que Marseille lui fait le coup à Strasbourg, notre hymne national a subit le même sort il y a plus de deux cents ans ! Marseille qui fut aussi la dernière ville à accueillir Magma en 1983, le 4 juin précisément. Un petit (pourquoi petit, un grand !) concert méridional aurait pu trouver une programmation en décembre vers la Canebière, cela aurait été un joli clin d'œil...

Vous souvenez vous des titres de cette tournée de décembre 1996 ? Non ? Alors une petite révision s'impose.
Voila le programme : Kobaïa, de Futura, Hhaï, Köhntarkösz et MDK. Tient, tient, il y a des airs de 2016 dans tout cela !
Et depuis cette tournée, il y a eu les œuvres remontées et gravées (KA, Ëmëhntëhtt-Rê, Rïah Sahïltaahk), les créations (le CD 2 titres Flöë Ëssi-Ëktah, Félicité Thösz ou Slag Tanz) et une bonne partie de tout le répertoire fut joué au gré du temps (Wurdah Ïtah, Theusz Hamtaahk, Zëss, Attahk...).

Et qui faisait partie de cette nouvelle aventure ? Vous avez tous les noms en tête ? Non ? Alors les voici pour vous rafraichir la mémoire, forcément défaillante vu votre grand âge.
Christian Vander (ah oui ?), Stella Vander, Philippe Bussonnet, Isabelle Feuillebois, Simon Goubert aux claviers, Bertrand Cardiet au chant, Jean-François Déat aux claviers et Franck Vedel à la guitare.
Et que de noms passés ou restés depuis : James Mac Gaw (on pense à toi), Benoit Alziary, Hervé Aknin, Bruno Ruder, Antoine et Himiko Paganotti, Emmanuel Borghi, Pierre-Michel Sivadier, Jérémy Ternoy, Jean-Christophe Gamet, Jim Grandcamp, Frédéric d'Oelsnitz. Ou encore, pour des soirées anniversaire, des concerts spéciaux, ou en renfort ponctuel, les venues de Jannick Top, Klaus Blasquiz, Benoit Widemann, Maria Popkiewicz, Jean-Luc Chevalier, Bernard Paganotti, Didier Lockwood, Julie Vander, Claude Lamamy...

Enfin, quelle terre ne fut pas foulée par cette Zeuhl Wörtz ? Oui, l'Afrique, quoique, sans un volcan islandais, la Réunion était programmée. Sinon USA, Canada, Mexique, Chili, Japon, Chine, Australie, Russie les virent passer, et, pour la première fois en Europe, le Portugal, l'Autriche, l'Estonie, la Finlande, la Slovaquie ou la République Tchèque. Et les terres incontournables que sont le Royaume-Unis, la Belgique, l'Allemagne, la Suisse... les applaudirent diverses fois encore, comme des lieux peu visités comme l'Espagne ou l'Italie, et puis d'autres encore  encore comme les Pays-Bas, la Norvège, la Suède ou Monaco.
Un tel tour du monde à vingt ans, c'est beau !

PS : n'oublions pas les sorties d'albums, des ré-éditions vinyles aux coffrets (studio avec des archives inédites ou live avec là aussi des concerts inédits) en passant par les nouveautés dont on a parlé ci-dessus. Vraiment, que de cadeaux en vingt ans... Merci Magma !

Marcel Gottlieb dit Gotlib n'est plus...

Marcel "Gotlib" Gottlieb nous a quittés. Encore une nouvelle bien triste après tant d'autres.
Tous, nous connaissons ses séries ou personnages, comme Rubrique-à-Brac, les Dingodossiers, Superdupont, Hamster Jovial, Gai-Luron ou Pervers Pépère, ses créations, les mensuels L'Echo des Savanes et Fluide Glacial sans oublier son empreinte lors de son passage dans Pilote.
Mais Magma l'a aussi inspiré génialement avec cette parodie de couverture de Kobaïa, son explication du kobaïen par Hamster Jovial à ses louveteaux, ou, en collaboration avec Solé et Dister, une superbe BD consacrée au Rock et à la Pop...

Ouais, y'en a marre de cette rubrique, on voudrait plutôt annoncer des naissances...

PS : merci à ma correctrice sur Facebook (site que je ne visite pas). Même si j'avais des raisons pour les expliquer, cela ne les excuse pas. Et je, nous, n'avons rien à voir avec le fait que certains ou certaines ne pourraient ou ne peuvent écrire de commentaire ici. Ca, je n'en ai aucune explication.

Les concerts de Décembre

Voici déjà le dernier mois de l'année ! Mois durant lequel, avec les premiers frimas, Magma va hiberner et ce, jusqu'à la Chandeleur et au double concert à l'Olympia. Pour autant Décembre ne sera pas sans attrait, entre Rétrospective et sortie d'album...

Art Zoyd "44 1/2" : 
7 : Valenciennes, le Phénix.

Band of Dogs + Thomas de Pourquery : 
17 : Les Lilas, Le Triton.

Wax'in (Collignon, Bussonnet, Vaillant, Godin) : 
8 au 10 : Les Lilas, Le Triton.

Les souvenirs d'enfance de Laurent Voulzy

C'est tout frais puisque cela date d'aujourd'hui ! Sur France Inter, invité par Nagui dans La Bande Originale, Laurent Voulzy parle durant quelques minutes de son ami d'enfance, Christian Vander. Cela se passe à partir de 27mn15...

44 ans 1/2 en deux heures de musique

Après une première remarquée au festival RIO de l'an dernier, Art Zoyd fête à nouveau ses longues et belles années de musique le 7 Décembre prochain à Valenciennes, sur la scène du Phénix. Une occasion à ne pas rater car il n'est visiblement pas certain du tout qu'il y ait d'autres occasions prochainement...

Magma à Strasbourg ce 22 novembre 2016

Il y a vingt ans, sans une grève des camionneurs, Strasbourg aurait du voir renaitre de ses cendres Magma, après le long interlude entre 1983 et 1996. C'est comme ça...

Mardi soir, la Laiterie a accueilli Magma pour sa tournée sans fin. Cette salle, à l'architecture bien rock, est divisée en deux parties :  d'abord un parterre pour spectateurs debout, puis une estrade sans siège où ceux qui croyaient s'assoir sur les marches se sont levés à l'unisson de tous.

Remontons le temps. 16h00, les musiciens viennent au fur et à mesure pour la balance d'avant concert. Eclairage, sono, installation du vibra, montage de la batterie sont déjà bien avancés grâce aux techniciens. Jérome et Rudy sont les plus actifs, parfois rejoints par Benoit, toujours à aider ou à conseiller. Les autres combattants de la Zeuhl vont et viennent, des riffs de basse, des vocalises, des branchements d'Ipad pour les effets...

Christian rejoint la troupe un peu plus tard, mais est confronté à un problème technique sur la Gretsch, ce qui n'empêche pas les autres d'entamer ensemble cette répétition, et, bien sur, le problème sera résolu par le fidèle Didier Hébrard. Tout est en ordre de marche mais néanmoins la balance générale sera courte et la troupe ira se préparer pour le concert.

Le public, venu nombreux, attend patiemment dans la nuit strasbourgeoise, heureusement n'étant que légèrement fraiche en cette époque. 19h30, ouverture des portes et tout le monde investi les lieux. Le plus jeune doit avoir à peine 5 ans et le plus âgé... beaucoup plus ! Si le gris est la couleur capillaire dominante (pour ceux qui ont encore des cheveux !), tous les âges sont là, et tous les goûts aussi. Longues chevelures masculines, dreadlocks, cuir façon Hell's Angel, gothique féminin et même un tee shirt d'Ange arboré ! Bref, une société joyeusement bigarrée, avec aussi beaucoup d'Allemands proximité oblige, unie pour une même cause, la musique et quelle musique !
Ici on ne badine pas avec le règlement syndical, alors il y aura deux parties séparées par un entracte, et en plus, un concert, ça commence à l'heure dans le quartier.
L'arrivée des musiciens sur scène est soutenue par une chaude salve d'applaudissements et, après quelques mots de Stella, nous rappelant entre autre les prochains concerts événements de l'Olympia 2017 avec orchestre, le groupe entame la soirée avec Theusz Hamtaahk. Et ils sont là, dès la première seconde. Titre phare 2016 de cet "Endless Tour", cette magistrale composition de Christian, remontant aux débuts de Magma nous soulève d'emblée, tous nous faisons corps ensemble, musiciens et public.
Il en sera de même tout au long de cette soirée. Le chant profond d'Hervé, net et précis, le piano électrique, martelé par Jérome, qui a vaillamment résisté aux placages incessants d'accords furieux, Rudy nous a montré toute l'étendue de son talent, un peu discret mais précis et bien présent, des chœurs féminins toujours aussi mélodieux et participant à cette rythmique générale, Stella prenant quelques parties solos alors qu'Isabelle, studieusement, restera dans son rôle mélodique, Benoit, toujours aussi virevoltant sur son vibra, constellant cette voute cosmiques de notes aériennes, les baguettes tenues tel Shiva et ses multiples bras, Philippe, assise ancrée au moins aussi profondément que le centre de la terre, nous déversant des torrents de lave incandescente à s'en brûler les doigts et Christian, au centre de la scène et de toutes ces vibrations, décochants ses coups sur les toms et cymbales, puissant et tellurique, entonnant sur TH un échange vocal avec Hervé d'une force... majeure !
Zombies pris la suite, le public toujours aussi bouillonnant en veut et en redemande, encore une basse ensorcelante, tout et tous se mélangent, la salle chauffe, chauffe mais... la pause arrive et fait retomber quelque peu les degrés de cette fournaise alsacienne.

Quinze minutes passent et Magma redémarre pied au plancher sur MDK, longue pièce qui nous fait monter les étages de cette tour infernale. Les musiciens nous donnent tout, ça tombe bien, on en veut ! Ce morceau, emblème magmaïque, tous le connaissent, mais rien à faire, le public est happé dès la première note, presque en transe (ma voisine, elle c'est sûr !). Christian reprend le micro dans cette partie ouverte aux soli dans un superbe chant, avant un final tonitruant qui prend nos dernières forces ou presque.
Et pourtant de la force, eux, il leur en reste. Kobaïa clôture la fête, permettant à Rudy et Jérome de nous montrer par un bref mais intense solo, leur virtuosité.

Alors oui, il fallait être là, tout comme à chaque lieu et à chaque date où Magma passe. Le hasard n'a pas ici sa place, et le mirage agit toujours, même et peut être plus encore pour ceux viennent souvent car aucun concert n'est identique et Magma est une vrai bête de scène, vous avez le coffret Köhnzert Zünd pour le vérifier.
Les autres, ils seront pieds et poings liés et jetés en enfer !

Rappel : Magma à Rennes le Samedi 26 Novembre après Blois la veille.

Un peu d'information régionale pour changer ainsi qu'un petit rappel. Magma se produira ce Samedi à Rennes, la ville de Rudy Blas (!) Il vous faudra donc monter à l'Etage (sic) aux alentours de 20 heures, dans la capitale bretonne, pour rejoindre le groupe qui aura joué à Blois la veille pour, ce qui me semble bien être la première fois ! Après la Chine et le Hellfest, plus rien ne nous étonne désormais...

Set List du concert à Strasbourg du 22/11 : Theusz Hamtaahk, Zombies, MDK, Kobaïa.

Jean Paul Asseline s'en est allé...

C'est avec tristesse que nous avons appris le décès, survenu l'année dernière, de Jean-Paul Asseline. On put le découvrir dans l'unique album de Rhesus O paru en 1971 (avec un certain Francis Moze à la basse...) mais ce fut bien entendu son bref passage dans Magma qui le fit connaître d'un plus large public. Quelques jours après l'enregistrement du magnifique double Live à la Taverne, il quitte le groupe, sur le route d'un concert à Nancy... Il fit partie brièvement de la première mouture de Weidorje avant que ses ombres ne prennent définitivement le dessus. Un triste destin pour un musicien exceptionnel...

MAJ : Ce soir et demain le Quartet devient Quintet !

Le projet d'élargir le quartet était à l'ordre du jour depuis pas mal de temps et c'est finalement cet automne qu'il verra le jour. Eric Prost renforcera donc la formation habituelle et cela se deroulera bien évidemment au Triton les 18 et 19 Novembre prochain.

Un duo accordéon - guitare à ne pas rater !

Nous vous avons déjà parlé (ICI) de l'étonnant duo composé de Rudy Blas (guitare) et de Meriadec Gouriou (accordéon & chant). Après un long break, cette étonnante formule se produira le 3 Décembre à Rennes, au Bistrot de la Cité.
Pour ceux qui seraient passés à côté, voici un peu de musique qui devrait en intéresser plus d'un :

Ce Jeudi un hommage à Michel Graillier à Lens

Ce jeudi, à Lens, sera rendu un hommage rare au pianiste. A la lecture de la formation réunie ici, on n'a aucun doute sur la qualité de la soirée ! A ne pas rater pour nos lecteurs des Hauts de France...

MDK le 22 Juillet 1973 sur You Tube

Le 22 Juillet 1973, Magma se produisait à Monaco de retour de son premier périple américain. Cette époque est peu documentée et c'est donc avec un vif intérêt que nous venons de découvrir cet enregistrement "vintage" réalisé par l'un des membres du groupe Dies Irae qui assurait la première partie.
Formation : Christian Vander - Klaus Blasquiz - René Garber - Claude Olmos - Jannick Top - Gérard Bikialo - Michel Graillier.

Màj : Christian Vander en couverture de Batteur Magazine

Le prochain numéro de Batteur Magazine, le 306, de novembre 2016 nous offrira une interview de Christian Vander. Avant même de l'avoir vu, lu ou consulté (et pour cause il ne sera dans les kiosques qu'en novembre, mais peut être avant pour d'heureux veinards), voici une belle une à découvrir.
Ce "percutant" magazine lui en a déjà réservé plusieurs, ce qui est rarissime dans la presse (combien d'années avant d'avoir une couv' de Rock' n Folk à se mettre sous les yeux...), Christophe Rossi, ex rédacteur en chef de ce magasine, lui a même consacré un passionnant livre-entretien (Ici), alors, par avance, merci !
Et nous ne doutons pas de la qualité des photos, et de l'entretien que nous découvrirons dans les prochains jours !
Nous ne manquerons pas d'y revenir.
Et merci à l'anonyme qui nous a donné cette info !


Ca y est, nous l'avons et l'avons lu ! Certainement, vous aussi, mais comme il y a toujours des petits retardataires ou d'irréductibles euh..., oui, d'irréductibles quoi ?
Bref, une très belle interview et certainement conduite par un musicien, batteur de son état (je pense batteur "Metal"), car sans jeu de mot, cela commence tambour battant sur la technique et le matériel. Sujets revenant fréquemment dans cette longue interview (6 pages plus photos) qui passionnera et intéressera les batteurs, mais pas que. Quelques autres passages sur, par exemple, la composition, le Hellfest ou la difficulté d'être chanteur. L'évocation (assez surprenante ici, mais plus que bienvenue) de notre ami Louis "Loulou" Sarkissian clôture l'interview. Ah, j'allais oublier, vous saurez aussi que Christian à joué avec Claude François ! (si si, c'est écrit, cherchez bien !).
Alors oui, l'achat de ce magazine est incontournable !

Les concerts de Novembre

La saison n'est plus aux rassemblements estivaux certes, mais écouter de la musique vivante reste encore possible ! Trois dates françaises successives pour Magma, cela devient rare, un quartet se muant en quintet l'espace de deux soirs et deux nouvelles expériences pour Philippe Gleizes, voilà de quoi occuper agréablement ce coeur d'Automne !

Band of Dogs (+ Maxime Delpierre) :
12 : Montreuil, O Gib.


Magma :
22 : Strasbourg, la Laiterie.
25 : Blois, Chato'do.
26 : Rennes, L'Etage

Roxinelle (Barthelemy - Gleizes - Rayon) :
16 : Nantes, Pannonica.

Christian Vander Quintet :
18 & 19 : Les Lilas, Le Triton.

Magma progressif sur Arte le 21 Octobre

Certes à la lecture de l'annonce de ce documentaire, on ne voit pas, de prime abord, le rapport avec notre scène favorite. Mais sur le site de Télérama on apprend que le film "évoque aussi longuement les français de Magma" ! A vérifier le 21 Octobre prochain donc ! En attendant, voici la bande annonce où il n'est fait nullement mention de la Zeuhl Wortz...

Un nouveau disque pour Corima

Près de quatre années après la parution de leur premier opus "officiel" sur le label d'Alain Lebon, un nouveau disque des californiens verra le jour au début Novembre sur Soleil Zeuhl. Amaterasu est composé de deux longues compositions dont des extraits peuvent être écoutés en "avant première" sur le Net et donc... ici !

Magma, vidéo de Zombies le 2 juillet 2016 à Barcelone

En plus d'apprécier cette vidéo de Zombies à Barcelone en juillet dernier, nous tenions à remercier Isabelle pour la publicité qu'elle nous fait...

Un long entretien en vidéo avec Christian Vander

Voici un long entretien (1h00) avec Christian Vander, tourné le 6 Juin dernier où il est question de Metal mais pas seulement...

Les concerts du mois : Sortons à l'automne mais en Allemagne c'est plus aisé !

Alors, certes, l'automne n'est pas la saison qui pousse le plus à sortir et, en plus, cette année c'est en Allemagne que cela se passe ! Tournée de Magma donc, la plus importante depuis 1975, et le Offering des années 80... Surprise avec une belle présence de la STPO qui trouve là l'occasion de jouer un peu ! Enfin...
Heureusement les parisiens pourront retrouver le magnifique African Jazz Roots pour l'enregistrement d'un album live avec un répertoire tout frais...

African Jazz Roots (Cissoko - Goubert...) : 
7 : Arpajon, Festival Au Sud du Nord.
26 : Paris, Studio de l'Ermitage

Magma :
12 : Berlin
13 : Hamburg
14 : Zoetermeer, Cultuurpodium Boerderij.
15 : Leverkusen, Scala Club.
17 : Stuttgart
18 : Francfort, Das Bett

STPO
26 : Orléans, le 108.
28 : Liège (BE)
29 : Leipzig (DE)
30 : Wurzburg (DE)
31 : Augsburg (DE).

Quand Magma est cité au JT de France 2 grâce à Bernard Lavilliers

Alors que nous dégustions un fort réussi poulet Massala, voici que le journal de France 2, en ces dernières minutes, reçoit Bernard Lavilliers à propos de ses concerts où il ressuscite son Pouvoirs de 1979, qui vient d'ailleurs de ressortir en version remastérisée.
Interrogé par La nouvelle présentatrice sur l'échec commercial de ce disque, Bernard Lavilliers fait une réponse pour la moins surprenante ! C'est à partir de 39'40''...

A voir Ici

Band of Dogs c'est pas des caniches ! La preuve aux RDV de l'Erdre...

Cela fait plusieurs mois que nous vous annoncions les différentes dates de Band of Dogs, duo rythmique composé de Philippe Gleizes et de Jean-Philippe Morel, qui invite à chaque occasion un soliste différent.
Pour les RDV de l'Erdre, est-ce l'effet du 30ème anniversaire du festival, mais ce sont bien deux solistes qui ont rejoint l'infernal duo : Julien Lourau (saxophones) et Julien Desprez (guitare), que personnellement je découvrais sur scène.
Il fait encore très chaud quand le "groupe" rentre sur scène : pas des conditions optimales pour donner le meilleur de soi-même, même si un petit vent d'air frais vient rafraîchir heureusement l'atmosphère au bout de quelques minutes.
Ce qui frappe d'emblée, c'est la connivence entre le batteur et le bassiste. Ce dernier utilise un nombre impressionnant d'effets et de pédales en tous genres, et occupe l'espace sonore avec une belle largeur. Les années de labeur commun (souvenir du concert de United Colors of Sodom en ce même lieu en 2008) ont porté leurs fruits.
"Climats" et séquences à haute tension se succèdent dans un maelström assez impressionnant. Reste cependant que le rôle des "solistes" est déterminant dans la réussite de ce genre de pari risqué. Band of Dogs est une formule exigeante qui demande aux invités de plonger dans la fournaise des masses sonores proposées. A ce jeu là, c'est Julien Desprez qui s'en est le mieux sorti avec un jeu très nerveux et incisif, bruitiste tendance "noisy" à souhait, même si parfois un peu systématique dans ses effets. Je suis resté beaucoup plus dubitatif quant à la prestation de Julien Lourau. Sans vouloir être déplaisant, je l'ai trouvé assez transparent, comme s'il était finalement peu impliqué dans le projet collectif, arrêtant même de jouer par moments, ne parvenait pas à trouver sa place. Le plus navrant là dedans reste que je n'ai pas eu l'impression qu'il ait vraiment tenté quelque chose lors de ce concert... sentiment étrange... L'univers de Band of Dogs était sans doute trop éloigné du "groove" dans lequel il eut une petite renommée il fut un temps.
Alors autant garder la proposition globale et se concentrer sur les mouvements d'ensemble où la rythmique guide la musique dans des méandres abyssaux. A ce jeu-là, Philippe Gleizes s'en sort avec brio avec ces sons ouverts et libres à l'opposé de la propreté des batteurs "modernes". Il trouve en Jean-Philippe Morel un alter-égo dans une démarche parallèle : un son brut, sale, vibrant qui me rappele les portes ouvertes, il y a des lustres, par Hugh Hopper...
Alors, certes, ce ne fut sans doute pas le meilleur concert de Band of Dogs. Mais qu'importe finalement, l'enjeu est ailleurs, dans cet élan musical et cette liberté qui devient si rare dans la musique vivante... Une bande de chiens ? Peut-être... mais du genre indomptables...

Article & Photos : DZWZHM