Richard Raux s'en est allé...

 

Richard Raux, un des premiers compagnons de Magma, de début 1970 à janvier 1971 s'en est allé... Et avec lui c'est toute la première rythmique des cuivres qui fini s'en va au gré des vents... 

A écouter et réécouter sur Magma 1 ainsi que sur Archiw I & II.

L'univers Zeuhl se réduit, encore et encore...

Un coffret a mis Kobaïa en boîte...

Jean-Christophe étant particulièrement occupé en ce moment, il m'a chargé de ce post après avoir déniché cet album.

Les nouveautés ne sont pas nombreuses ces derniers temps, alors même une compilation est bonne à prendre. 

Cette anthologie éditée sous la forme d'un coffret 3 CD est augmentée d'un petit livret. Ici, comme le sous-titre l'indique, des musiques de la période 1967-1973, venant de Grande-Bretagne, France, Allemagne, Italie... Du bon et du moins bon mais une réunion de groupes un peu surprenante, sans doute guidée par les autorisations des labels. A regarder les titres, j'imagine que L. Thibaut et son label Thélème a contribué à l'élaboration de cette anthologie...

Pour ce qui nous concerne, un seul titre de Magma (Kobaïa) a été retenu.

Quant à savoir si Christian Vander et Seventh ont été informés et rémunérés pour cette sortie, c'est une autre histoire !

Le samedi au Triton : rien n'arrêtera la Zeuhl ! Rien !

Ce samedi nous avions rendez-vous au Triton, pour le troisième et dernier concert de cette série estivale -certains, qui ont eu la chance d’assister aux 3,  diront le meilleur de la série.ça démarre très fort avec De Futura, sirènes hurlantes qui cueillent dès les premières secondes, ambiance lumineuse dense assortie de flash, qui évoque la mise en scène originelle. (L’occasion pour moi de quelques réminiscences de l’espace Julien à Marseille en 96, Bertrand Cardiet au micro …). Un morceau qui n'avait pas été joué depuis pas mal d'années et qui, grâce à l'arrivée de Charles, redevient possible. Il ne pourra que se bonifier au fil des du temps : la nouvelle formule - qui ne s'appelle d’ailleurs plus Zeuhl Kommandöh mais tout simplement Magma, se prête particulièrement bien à ce genre de pièce. Quand on sait le peu de répétitions « tous ensemble » dont le groupe dispose, on ne peut qu’être admiratif du résultat sur scène.  On sent d'ailleurs que le collectif a pris ses marques : c'était déjà très bien en janvier, mais là, on est un cran au-dessus.

Après De Futura vient un MDK intense, dans une version raccourcie, amputée des chants zeuhl, et au tempo un peu ralenti. Le chorus de guitare de Rudy y laisse entendre « le cri », rappelant les hurlements de Christian d'une certaine époque. C’est d’ailleurs une des plus-values de cette version à effectif réduit : laisser l’espace aux musiciens pour s’exprimer pleinement, retrouver un mordant qui s’était, de fait, un peu adouci avec la grande formation vocale.

S’en suit une vingtaine de minutes d’entracte, et la reprise se fait avec Auroville, devenu un morceau traditionnel du répertoire, pour Simon et Thierry (en sobriété cette fois), dans une coloration un peu plus zeuhl que d'habitude.

Le deuxième set se clôt avec Theusz Haamtak, comme en janvier. Là aussi, un tempo un peu retenu mais cela ne nuit pas au morceau. On retrouve les moments phares, avec les machines et le très hypnotique rite, faisant dialoguer Christian et Hervé.

Il faut d’ailleurs saluer encore une fois l'engagement et la prestation vocale d'Hervé, seul pour assurer une partition plus qu'exigeante. On a trouvé Christian en grande forme, vocalement plus à l'aise qu'en janvier, avec quelques plaisanteries — moins que les autres soirs, d'après ce qu'on en a entendu, mais souriant et heureux d’être sur scène, dans une ambiance que l’on sent détendue au sein du groupe. À n’en pas douter, la perspective de la tournée 26-27 qui s’annonce est très porteuse pour tous. Après une première standing ovation, ce fut Ehn Deiss en rappel, toujours plein d’émotions, dans l’harmonisation qui a été adoptée cette année. Deuxième standing ovation ensuite, d’une salle au public international (on a croisé des afficionados venant du Chili, d’Italie, d’Allemagne et des USA) et mixte y compris en âge(des jeunes métalleux, notamment, probablement conquis à l’occasion des participations de Magma au Hellfest). On soulignera également un son très satisfaisant -ce qui n’arrive pas si souvent il faut bien le dire.

Bref, une bien belle soirée. On attend avec impatience l’ensemble des dates et lieux de la nouvelle tournée.

Eurydice Anahé : Mots et images.

...MAGMA...TRITON...02 JUILLET 2026...

Juste un petit post avant un plus au cœur de phénomènes géo-terrestres...

Formation réduite à 6 pour ce nouveau Magma depuis janvier, 1 chanteur, 2 claviers, 1 guitariste, 1 bassiste et 1 batteur. Ca, vous le saviez déjà. Après un préambule pré-climatique de Jean-Pierre Vivante, une entrée en matière post atomique avec De Futura. La salle à beau être climatisée, la température monte. Suit un MDK bien percutant puis pour reposer (presque) tout le monde, Auroville à 2 claviers. S'en suit Theusz Hamtaahk afin de faire fondre ce qui reste de solide dans la salle pour finir avec un toujours aussi délicat Ehn Deïss.

Celles et ceux qui n'ont pu venir pourront se rattraper avec la tournée automnale et printanière qui s'étoffe bien. 

Voilà, moi c'est l'apéro, le repas va venir la semaine prochaine. Restez à table !!

PS : le nez bleu, effet schtroumffissimement tritonnesque et indépendant de ma volonté !

Un quartet d'exception à Rennes en 2002

Christian Vander entretient avec John Coltrane une relation qui dépasse largement la simple admiration musicale. Coltrane est pour lui une boussole spirituelle, une  inspiration inépuisable qui irrigue l'ensemble de son œuvre. Christian creuse sans cesse le son "Coltrane" pour en dégager la matière sonore, sa masse insondable,  son grain. Si cette influence demeure souvent transfigurée dans l'univers singulier de Magma, (n'oublions pas que MDK est un peu son My favorite things), elle apparaît au grand jour dans Offering et s'exprime sans détour lorsqu'il se produit en trio ou en quartet jazz et Welcome. Là, Vander retourne à la source, cherchant dans cette musique une énergie première, une nourriture intérieure indispensable à sa quête artistique. Il creuse jusqu'à l'origine même de cette source afin qu'elle jaillisse avec la plus grande pureté  d'intention possible. Beaucoup de musiciens se sont confrontés au répertoire de Coltrane, parfois au travers d'une vision déformée ou simplement stylistique et. technique ; Vander, lui, en recherche avant tout l'esprit. Le concert donné à Rennes le 30 mars 2002 constitue sans doute l'un des témoignages les plus éloquents de cette filiation assumée. Le programme est entièrement consacré au maître : Transition, Equinox, Impressions, Crescent, mais aussi des thèmes que Coltrane avait réinventés, tels que My Favorite Things ou  I Want To Talk About You.

L'album permet également de mesurer toute l'intégrité de jeu d'Éric Prost. Au ténor comme au soprano, le saxophoniste livre une prestation remarquable, habitée par une ferveur qui rappelle les grands disciples de Coltrane sans jamais sombrer dans l'imitation. Ravi Coltrane lui même ne voulant pas "calquer son père". Son jeu incandescent trouve un écrin idéal auprès d'Emmanuel Borghi au piano toujours aux aguets du phrasé de Mc Coy Tyner,  et d'Emmanuel Grimonprez à la contrebasse (on se souvient des différents contrebassistes de Coltrane : Steve Davis, Billy Eckstine,, Paul Chambers, Jimmy Garrison, Donald Garrett. Ensemble, ils construisent une musique en perpétuel mouvement, dense et en symbiose quasi mystique. 

My Favorite Things : pierre angulaire du début des années 1960.

I Want To Talk About You : À l’origine, “I Want To Talk About You” est une chanson pop/jazz écrite dans les années 1940  dont Coltrane reinvente son intériorité Dans les mains de Coltrane, elle devient autre chose : un terrain d’improvisation lente, profonde, centrée sur le saxophone ténor.

Transition : période charnière retrouve sa force tant redoutée.

Equinox :  sombre, intérieur  et hypnotique.

Impressions : l'un des grands véhicules d'improvisation du quartet classique.

Crescent : méditatif et spirituel. 

Au centre de ce volcan musical, Christian Vander demeure le moteur et le guide, comme si l'ombre bienveillante d'Elvin Jones accompagnait chacun de ses pas. Sa batterie propulse le groupe avec une intensité rare, tout en restant entièrement au service de la musique. Chacun apporte l'architecture à l'édifice.

Certes, l'enregistrement présente quelques imperfections et certaines pièces apparaissent écourtées. Mais ces détails s'effacent rapidement face à l'intensité qui traverse ces soixante-dix minutes de musique. Plus de vingt ans après leur captation, elles conservent une force intacte et témoignent d'un groupe littéralement en état de grâce.

Il convient de saluer le travail éditorial du label ACEL et de Jean-Jacques Leca. La pochette, qui fait subtilement écho à l'esthétique du légendaire label Impulse! et à l'album Crescent de Coltrane, prolonge avec intelligence l'esprit de cette publication indispensable à tous ceux qui souhaitent comprendre la dimension jazz de l'univers de Christian Vander. Espérons que ce disque franchira les frontières et se fera entendre pas les proches de Coltrane, je serai curieux  de savoir ce qu'en pense  Dave Liebman ou Ravi Coltrane.

Notons que la pochette a été réalisé par Georges Piganau, fan devant l'éternel, il a rendu hommage  à  la charte graphique de Impulse.

 

Thierry  Moreau

Free Human Zoo live in Paris !

Enregistré en public au Zèbre de Belleville le 8 mars 2024, dans le cadre du festival Soleil Zeuhl (du 6 au 8 mars), Free Human Zoo déploie sur scène deux longues suites emblématiques articulées autour de multiples thèmes : « Maniacus », tirée du premier album Freedom Now! (2016), et « L'Île Mystérieuse », parue en 2023.

Cette prestation live révèle une formation particulièrement investie. On pense aux deux premiers albums de Magma, mais aussi à l'univers spirituel de Pharoah Sanders, à Lonnie Liston Smith, au chant habité de Leon Thomas, ou encore à Offering. Il est rassurant d'entendre des musiciens aussi impliqués dans une musique vivante, située à la croisée du jazz modal spirituel, de la fusion et du rock progressif.

La sonorisation, assurée par Bastien Boissier, restitue avec fidélité toute l'énergie du groupe. J'oserais même dire que Free Human Zoo pratique une forme de « musique-médecine », profondément humaniste et porteuse d'élévation.

Publié sur le label Soleil Zeuhl, cet enregistrement confirme une fois de plus la capacité du label à proposer une vision de la musique hors des sentiers battus, loin des formats convenus et des modes passagères.Dans un monde de plus en plus étriqué et fragmenté, ce concert agit comme une ouverture, un souffle d'air libre qui rappelle que la création demeure un espace de liberté, de partage et d'espérance.

Thierry Moreau

Camille Petit : Piano, Keyboards.Marie-Lousse Revranche : Vocals.
Laurent Skoczek : Trombone.
Gilles Le Rest : Drums, Percussions, Vocals.
Matthieu Metzger : Alto and Soprano Saxophones.
Yann Phayphet : Bass, Upright Bass.
Alexis Delva : Guitars.

Klaus Blasquiz & Emmanuel Borghi "aux sources du Magma".

Dans les murs du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, dans lequel Klaus professait encore l'an passé, une petite réunion eu lieu dans la médiathèque Hector Berlioz afin de discuter de Christian Vander et de Magma. En parallèle, une petite exposition de différents documents, disques & photos complétait cette soirée dans ces lieux. Expo qui va perdurer jusqu'au 3 juillet.

Klaus et Emmanuel sont, tout comme moi, arrivés bien avant l'horaire, afin de prendre possession des lieux, de l'environnement et répéter un petit peu. Des élèves répétaient, d'autres étudiaient et quelques personnes naviguaient dans cette petite médiathèque.

A l'heure prévue, soit 18h00, l'organisateur de cette soirée, Philippe Bourgeade, en présence de 40-50 de spectateurs, commença par nous présenter l'organigramme de cette réunion, exposé d'une dizaine de minutes tout de même, Jean-Pierre Vivante est largement battu dans cet exercice !

En fait, Philippe Bourgeade nous a conté les derniers moments précédent le lancement de Magma, un peu d'enfance de Christian et un peu d'histoire des premières années du groupe. Quelques petites bévues genre Elvin Jones fut le prof de batterie de Christian, que MDK est rebaptisé en Mecano Destruktiw Kommandoh... Et donc, entre quelques infos et discours le micro fut donné à Klaus afin qu'il conte sa version, narre cette histoire ou évoque quelques anecdotes au fil de la soirée.

Rien de vraiment nouveau pour le premier rang de l'assistance, dont Mme Klaus Blasquiz à ma gauche avec qui j'ai longuement discuté avant ce débat. Pour les autres, en fonction de leur connaissance du sujet, j'espère que ça leur aura donné envie de voir Magma en concert et/ou de les écouter sur disques (et non pas sur youtube...). Cette rencontre fut entrecoupée de nombreuses interventions musicales des élèves du Conservatoire (en fait ceux qui ont répété avant la soirée), nous jouant en piano à 4 mains un extrait du Printemps de Stravinski (superbe), un quintet de violoncelles nous offrant des extraits de Bartok, un duo sax-piano électrique/chant réinterprétant a Love Supreme de Coltrane, le quintet revenant une dernière fois nous interpréter For Us de Mauricio Kagel. 

Et Klaus et Manu dans tout ça me direz vous ??

Et bien, ils ont interprété l'intro de MDK, un extrait de Köhntarkösz, un autre de Kobaïa et à nouveau un autre extrait de MDK, au fur et à mesure du déroulement de la soirée et de l'histoire de Magma. Emmanuel, et c'est bien dommage, n'a été convié que pour joué du piano. Pourtant il aurait pu aussi nous éclairer de ses impression, et pas que celles de Coltrane !! Klaus, avec quelques percussions, a toujours cette voix si puissante et si en accord avec cette musique, et en plus, il est le seul à savoir danser dessus !!

Voilà, 1h30 plus tard, la soirée coté musique s'achevait et un pot venait clore celle ci.

11 Juin à 18h à la médiathèque H.Berlioz à Paris : un moment autour de la musique de Magma avec Klaus Blasquiz et Emmanuel Borghi

Voici une double info : une conférence sur les influences aux sources de la musique de Christian Vander et une expo jusqu'au 3 Juillet. La conférence qui aura lieu ce Jeudi à 18h00 se tiendra en présence de Klaus Blasquiz qui, étonnamment devrait chanter, ainsi qu'Emmanuel Borghi, qui, selon nos meilleures sources devrait être au piano. Il est même prévu que les deux se retrouvent ensemble autour de quelles thèmes de Mekanïk Kommandöh...

Si j'étais en région parisienne je saurai quoi faire ce Jeudi ! C'est gratuit dans la limite des places disponibles.

La der des ders...

Les dates de la tournée fin 2026 et début 2027 tombent mais il y en une qu'il ne faudrait surtout pas omettre d'ici là. En effet, le 24 juin prochain au festival du Printemps de Pérouges à Saint Maurice de Rémens dans l'Ain, la Grande formation vocale de Magma va donner son dernier concert...

Christian, via entre autres la page fb d'Hervé, a, le 27 mai dernier, fait l'annonce ci dessous. Surtout pour ceux qui ne l'ont jamais vu sur scène, il faut voir et entendre ce Magma là. Depuis 2020, juste avant la pandémie, il a enchanté nos sens. Nous ne pourrons pas être présent mais nous comptons sur vous pour y être. Une dernière fois...

Zeuhl Kommandöh le retour en tournée

 

Le temps passe mais Magma reste ! Libre, vivant pour une nouvelle tournée. La Zeuhl ne fera pas de prisonnier, rien de changé ! En serez vous ? Christian, lui, sera là ! 

Du nouveau chez Soleil Zeuhl

Après une longue mise en sommeil, Soleil Zeuhl vient d'annoncer trois nouvelles publications faisant suite aux quatre sorties du début d'année.

Tout d'abord Free Human Zoo pour un CD live tiré de leur jolie prestation de Mars 2024 au Zèbre de Belleville. J'avoue une certaine impatience à réécouter ceci.

Autre live avec le passage de Rhùn le même soir, qui ne m'avait pas convaincu. Reste à voir avec le recul et la distance qu'implique l'objet discographique, ce que je ressentirai à l'écoute ?

Le troisième disque est un enregistrement studio à savoir le 5eme disque de Unit Wail, ici sans Franck Fromy.

3 Parutions à découvrir dès le 5 Juin, avant d'autres surprises. Pré-commandes ouvertes ICI

MàJ, Magma, les dates pour 2026

Le bruit courait depuis plusieurs semaines... Une tournée d'une vingtaine de dates est prévue pour l'automne hiver 2026/27. Et voici une première série annoncée.

L'ensemble de ces dates seront effectuées en formation "resserrée".

MAGMA :

27 au 31 janvier 2026 : Les Lilas, le Triton (en version 6 musiciens)

06 mars 2026 : Rome, Auditorium Parco della Musica Ennio Morricone

24 juin 2026 : Saint Maurice de Rémens, parc du château de Saint Maurice, festival "le Printemps de Pérouge".

02 au 04 juillet 2026 : Les Lilas (93), le Triton (en version 6 musiciens).

10 novembre 2026 : Arc et Senans (25), la Saline Royale (en version 6 musiciens).

17 novembre 2026 : Cléon (76), la Traverse (en version 6 musiciens).

20 novembre 2026 : Ris Orangis (91), le Plan (en version 6 musiciens).

21 novembre 2026 : Vitry sur Seine (94), le Kilowatt (en version 6 musiciens).

27 novembre 2026 : Nancy (54), l'autre Canal (en version 6 musiciens).

28 novembre 2026 : Vichy (03), centre culturel (en version 6 musiciens).

02 décembre 2026 : Saint Brieuc (22), Bonjour Minuit (en version 6 musiciens).

04 décembre 2026 : La Roche sur Yon (85), Quai M (en version 6 musiciens).

05 décembre 2026 : Cognac (16), les Abattoirs (en version 6 musiciens).

10 décembre 2026 : Cenon (33), le Rocher de Palmer (en version 6 musiciens).

12 décembre 2026 : Tours (37), le Bateau Ivre (en version 6 musiciens).

18 décembre 2026 : Strasbourg (67), la Laiterie (en version 6 musiciens).

Christian Vander et certains ingénieurs du son...

Cette (toute petite) rubrique pourrait être cette d'une nouvelle série. Pas sûr... 

En tout cas, et cela vous aura peut être échappé, comme moi, mais en mars 2024 dans le n°211 de Batterie magazine, notre divin maître conteur, batteur, chanteur, compositeur... a dit ce qu'il pensait du son global actuel des batterie du fait des ingénieurs du son.

Même s'il n'est pas cité, Francis qui enregistre Christian depuis si longtemps n'est pas concerné. Et c'est tant mieux, on l'aime Francis !

Bon voila, c'était pour vous faire partager cette petite note en attendant mieux.

Carmina accède enfin à la lumière

Avec le temps, on a trop oublié l'impact qu'a eu Magma auprès de toute une génération de (jeunes) musiciens. La présence, continue et alors inédite, du groupe sur l'ensemble de l'hexagone a suscité bien des vocations en un temps où les écoles de musiques n'existaient pas. 

Peu à peu, une scène alternative s'est mise en place chaperonnée, pour partie, par le Utopia de Gomelsky réactivant le concept de Rock pas Dégénéré et de ses tournées dans les MJC (Gong, Magma, Nico, Crium Delirium...). A Bordeaux ce sera Xalph, à Toulouse Potemkine, à Nantes Zig Zag, en Ile de France Eskaton et à Chaumont Carmina donc.

Faute de disque, et de documents sonores décents, le groupe est resté longtemps un objet d'attention pour quelques spécialistes. Les documents présentés ici (répétitions, studio et concert) ont une qualité correcte compte tenu de leur rareté. 3 prises de l'emblématique Hamra enregistrées sur une période d'un an et demi. L'influence de Köhntarkösz est notable mais malheureusement Carmina ne disposait pas d'un Klaus Blasquiz dans son moteur, les vocaux étant par moments assez caricaturaux. Ce sont les parties instrumentales qui s'avèrent être les plus intéressantes, de belles tourneries de claviers, des thèmes qui rentrent en tête, des chorus coltraniens assez prenants. Deux musiciens issus de la fournaise feront un joli parcours : Manuel Denizet, la batteur, longtemps aux côtés de Claude Barthelemy et Philippe Gisselmann, le sax de la première période, vu aux côtés de Y.Seffer. 

Ajoutez à cela une pochette bien dans "l'esprit" de Thierry Moreau, une biographie documentée d'Aymeric Leroy et vous obtenez une parution qui jette une regard sincère et pertinent sur cette scène spécifiquement française que les aficionados, dont je suis, auront à coeur de découvrir.

Distribution : Soleil Zeuhl

Avec les années Eskaton n'a rien perdu de son ardeur

Initialement paru en 1980, sans réelle distribution, Ardeur a longtemps fait figure de 1er album du groupe, formé 10 ans auparavant. Eskaton avait pourtant enregistré, 1 an plus tôt, 4 visions qui vit ultérieurement le jour sous la forme d'une cassette aux Etats-Unis avant de connaître plusieurs rééditions en LP ou CD.

Face à ce premier essai, Ardeur présente des titres plus courts, plus ramassés même si Magma reste le grand inspirateur. Fender Rhodes, chœurs féminins (mais paroles en français), basse "grondante" se conjuguent dans la grande tradition zeuhlienne. Toute réédition peut être œuvre de démystification mais force est de constater que cet album, malgré quelques jolies rides, attachantes d'ailleurs, garde un attrait certain, faisant même figure de modèle du genre. C'est joliment envoyé, avec esprit et énergie et j'avoue avoir redécouvert pas mal de nuances sonores grâce à un remastering qui a bien éclairci l'enregistrement original, le tout étant livré sur un LP blanc de belle facture. Joli bonus avec un maxi reprenant le 45 tours de 1979 et 3 titres inédits plus tardifs.

Selon nos meilleurs espions cette édition se vendrait très bien, à tel point que les 500 copies devraient partir assez vite, ce qui n'est que justice pour Alain Lebon (à quand une réédition CD ?) et Soleil Zeuhl. Je ne saurais trop vous conseiller de ne pas tarder...

En vente ICI

Un nouvel EP pour Thierry Zaboitzeff : Artefacts

 

Avec Artefacts, Thierry Zaboitzeff signe un opus habité, dont les compositions portent un regard à la fois sensible et profond sur le monde et sur la condition humaine. Il y explore la relation à l’autre, aux autres, à la nature, et interroge les grandes énigmes de l’existence.

Dans un univers poétique, dense et chargé d’émotion, l’artiste sculpte des paysages sonores d’une remarquable richesse, à la fois intentionnelle, émotionnelle et technique. Basse, violoncelle, claviers, voix et textures de studio s’entrelacent avec subtilité dans un jeu raffiné de matières et de résonances. Griffures sonores, chœurs suspendus évoquant  A Drum,Drum, piano préparé, phrasés de claviers aux sonorités moogiennes, stridences aux accents zoydiens dialoguent à distance, tandis que les percussions et les lignes de basse haletantes insufflent une tension organique, toujours imagée.

Des influences assumées et parfaitement maîtrisées affleurent, telles un écho à la trompette atmosphérique de Jon Hassell ou aux saxophones aux teintes nordiques de Jan Garbarek, ainsi qu’à Krzysztof Penderecki et aux rythmiciens du début du XXᵉ siècle.

Artefacts convie l’auditeur à contempler un horizon troublé, altéré par quelques artefacts — mirages contemporains évoquant autant les vibrations fantasmées des cités antiques que certaines visions mythologiques amérindiennes. Entre chaleur urbaine et imaginaire ancestral, Thierry Zaboitzeff façonne un monde immersif où l’on se laisse volontiers absorber, inquiet et dubitatif face au monde à venir. Les titres proposés instaurent un dialogue constant entre espaces intérieurs et réalités extérieures. L’artiste devient passeur entre visible et invisible, entre beauté et absurdité du monde contemporain. Les influences multiples — rock, musique classique, minimalisme ou électronique — sont ici transcendées, dépassées, portées au-delà des esthétiques convenues. L’univers musical de Thierry Zaboitzeff s’impose comme un style à part entière, affranchi de toute catégorisation.

Son œuvre s’apparente à une danse rituelle : libre, habitée, essentielle.

Un projet à découvrir sans réserve, bien au-delà des cercles initiés, pour tous les auditeurs en quête d’expériences sonores singulières et profondes.

Thierry Moreau

Disponible ICI