Quand nous retrouvons
Offering au Rocher de Palmer en cette fin d'après-midi, c'est le moment des derniers réglages. Le groupe est ici depuis deux jours afin de répéter avec ses deux "nouvelles" recrues que sont
Simon Goubert et
Yoann Serra. Pour chacun d'entre eux, c'est d'un retour dont il s'agit... L'ambiance est sereine, malgré la lourdeur qui pèse sur l'agglomération bordelaise, et les quelques ultimes tracas techniques ne parviennent pas à assombrir le climat de musiciens visiblement heureux de se retrouver réunis. Offering se produit là sur la grande scène, et dispose ici d'un espace plus confortable qu'au Triton.
Nulle cohue à l'ouverture des portes, et la désagréable surprise de voir peu de monde se presser... Rien à voir avec un concert de Magma en ce même lieu ! La soirée sera, de fait, intime, avec une salle remplie au tiers de sa capacité... Bien des visages habitués des concerts bordelais sont ce soir absents...
Comme il se doit, le concert débute avec
Offering (Christian aux baguettes et non aux balais) suivi de
Joïa, qui voit Simon prendre le piano acoustique... souvenirs... Belle intervention de
Pierre Marcault et joli son de basse de
Jean-Marc Jafet ! On a du mal à croire qu'il n'y a eu que si peu de jours de répétition... Joli intermède mélodique avec un dynamique
Tïlïm M'Döhm, avant une belle version de
Love in The Darkness où
Isabelle Feuillebois donne toute son âme... Émotions... Le groupe quitte la scène, Simon au piano, Christian au chant et un
Ügüma rare et précieux. Un moment de magie, de grâce, appelez cela comme vous voulez... Libéré de la contraintes de devoir tenir le piano en chantant, Christian nous livre ici un incroyable chant en un dialogue intérieur à trois paliers (ce chant aigu bouleversant...). Simplement un moment d'exception qui touche la salle en plein cœur... Michel Graillier en avait du cœur, et cet
Auroville joué au piano par
Frédéric d'Oelsnitz (Simon au synthé) vient nous le rappeler...
La Nuit du Chasseur est brièvement esquissée, et directement enchaînée avec l'introduction de
Another Day. Une belle version par un groupe cohérent et heureux de jouer cette musique. Yoann Serra donne ici la mesure de son talent. Belle technique, jolie présence et un chorus impressionnant où il sait se mettre en valeur. Qu'il me soit cependant permis, sans polémique aucune, de préférer le jeu sauvage, débridé et instinctif d'un Philippe Gleizes. Simple question de goût... Mais
Another Day fut ardemment propulsé devant le public bordelais, et le solo de Simon Goubert chaleureusement salué. Vient ensuite le moment des percussions, de la présentation des musiciens par un Christian Vander volontiers taquin. Ultime rappel avec un
Ehn Deïss particulièrement réussi avec la rythmique devenu choriste comme par magie !
Le public présent se lève, conscient d'avoir assisté à quelque chose de rare et de beau. A vendredi prochain !
C'est devant un Rocher de Palmer honorablement garni que s'est présenté le guitariste, visiblement intimidé, sur une scène qui semblait alors bien vaste. Philippe Cauvin s'est alors lancé dans un long set de plus d'une heure, sans interruption. Si la recherche de la virtuosité n'est plus son chemin, l'engagement reste le même, impressionnant et total. Le compositeur s'est affranchi de bien des repères, en une profonde quête de l'indicible sonore d'un nouveau vocabulaire musical. L'improvisation est constamment présente et la prise de risque maximale. Les mélodies suggérées, le plus souvent par le chant, s'effacent pour des séquences d'explorations sonores que ne renieraient pas un Fred Frith ou un Keith Row acoustiques, dans un monde où l'homme et sa guitare se parlent, s'affrontent, s'unissent...
Pas si simple ! FHZ joue habilement sur plusieurs registres en une succession de paysages sonores avec un indéniable sens mélodique. La guitare sait se faire plus rock, plus hurlante, les envolées collectives flirtent avec le Free (Rock ? Jazz ? Allez savoir...). Maniacus, la nouvelle pièce du groupe destinée à figurer sur son prochain enregistrement, a pris de l'épaisseur en quelques mois. On sent ici la sincérité, l'intention musicale même si cela manque parfois un peu de fluidité dans la succession des séquences. Seule la pratique fera son oeuvre mais imaginez les difficultés actuelles pour jouer une telle musique ! 
