Free Human Zoo : The Mysterious Island, entre album concept et poème symphonique

Avant de s’adresser à nos oreilles, le dernier opus de Free Human Zoo sait déjà charmer nos yeux.

Un bel objet, une couverture séduisante, d’inspiration légèrement steampunk, avec ce poisson qui nous regarde au travers d’un hublot de cuivre, comme dans une attitude de curiosité réciproque. (Une larve de poisson lune, apprend-on en explorant le livret). 

En ouvrant, changement d’ambiance, avec une fresque très colorée au dessin presque naïf qui s’étend sur les 3 volets et un texte de présentation lui aussi assez poétique. On y trouve d’un côté le CD et de l’autre un livret très soigné, mêlant textes, illustrations et photo.

On entre donc déjà par le regard dans un univers cohérent et singulier. 

L’écoute révèle une atmosphère onirique et enveloppante, par laquelle on se laisse volontiers porter. L’incipit, en voix parlée, plante le décor : un hommage à l’île Mystérieuse de Jules Verne, dont quelques passages sont également repris dans le livret. 

L’album s’ouvre d’ailleurs sur une reprise du thème du générique de la série télévisée éponyme des années 70, avec la voix de Stella. La plage suivante amorce une évolution en mode feutré vers des moments plus marqués par les accents zeuhl. 

Tantôt hypnotique, tantôt dansant, foisonnant ou épuré, apaisé ou bouillonnant, chaque morceau exprime sa personnalité sans entraver l’harmonie de l’ensemble ni trahir le fil conducteur qui nous conduit le long de ce voyage musical. 

Ma préférence va à L’essentielle ascension (très bien nommée vue la construction musicale), avec ses séquences rythmiques et ses accords obsédants sur lesquels s’élève progressivement le morceau, La splendeur du volcan, ou encore Premiers craquements qui procèdent de la même manière, mais en développant une couleur différente notamment grâce à la présence affirmée de la guitare électrique sur ce dernier. Très joli travail de mélodie aussi dans les Mouettes de l’île avec l’intervention de la flûte et des chœurs, portés comme partout ailleurs par un jeu de batterie infaillible. 

L’excipit, en voix parlée à nouveau, nous guide vers la coda qui, elle, affiche une ambiance plus aquatique et mystérieuse. 

On sort du disque comme d’une bulle, à la dernière note et pas avant, un peu comme on revient d'un voyage : avec l’envie d’y retourner.

Eurydice Anahë

Une lueur du côté d'Univers Zéro

Il faut savoir guetter les signes sur l'horizon... 

9 ans après son dernier opus, le rève phosphorescent trouvera donc une suite en cette Lueur, composée de 11 morceaux, à la date de sortie non encore définie chez Sub Rosa. 

La nouvelle incarnation d'Univers Zéro est donc la suivante : Kurt Budé (clarinettes), Nicolas Dechêne (guitares), Nicolas Denis (basse, voix, percussions), Daniel Denis (claviers, percussions, batterie).

Par ailleurs vient de sortir une édition limitée à 74 exemplaires du premier disque du groupe, alias 1313 (pressage français de 1982) avec un nouveau design dû à Thierry Moreau. Disponible sur Discogs...

A Enghien-les-Bains, Magma était dans un bain de jouvence. Nous aussi.

<<< Complicité au cœur du Magma...

Petite tournée pré-printanière, Cholet, Cénon par deux fois et enfin Enghien-les-Bains. Viendront plus tard les concerts chiliens, Marly et St Nazaire. Pour l'instant...

La base du répertoire pour cette tournée, le dernier opus, Kãrtëhl, avec plus ou moins en alternance, Ëmëhntëhtt-Rê ou MDK, et enfin deux rappels enchainés, The Night we Died et le sublime Dëhndë. Pour Enghien, le titre "long", était Ëmëhntëhtt-Rê. Voila pour la présentation des soirées.

Comme d'habitude, j'arrive très tôt, ce qui me permets d'assister à la balance, avec la bienveillance du groupe et de la salle. Nous étions, en plus de quelques techniciens du lieu et du groupe, deux à virevolter autour de la scène, et même sur la scène pour le photographe Didier "Méphisto" Ferry, pendant les réglages et dernières répétitions avant le concert. Ambiance très joyeuse et facétieuse, ce qui n'empêche pas déjà d'apprécier le lieu pour son acoustique et les musiciens pour leur professionnalisme. Et déjà, je trouve que ça envoie du lourd. Ca augure bien ! Les choristes s'amusent bien, grande connivence sur chaque podium, Sylvie et Isabelle nous proposant une chorégraphie très rythm'n blues (malheureusement, uniquement en répet...), Isabelle cherchant toujours où l'on peut fumer (pas très bon pour une chanteuse...), de l'autre coté, Laura et
Caroline, un peu plus studieuses mais rigolant bien aussi. Avec ou sans téléphone, connectivité de la jeunesse ! Après deux bonnes heures, la salle se vide, chacun allant ou non manger ou se préparer pour la soirée.

Le Centre des Arts d'Enghien, espace contemporain proche du lac et du casino, propose une très belle salle de 383 places, y-compris quelques strapontins, ces places sont numérotées donc pas besoin de faire la queue deux heures pour avoir les bonnes places. Sièges confortables et rangs biens étagés permettant une très bonne vision, sans touffe ou crâne gênant la visibilité ! Public plutôt mixte, de plus pour un soir de semaine, avec pas mal de jeunes et même très jeunes. Attention, des retraités l'ayant eu à 60 ou 62 ans, il y en avait aussi !! J'ai trouvé l'acoustique très bonne, les lumières suffisantes même si ce n'était pas l'Accord Arena ou le Super Bowl et la température juste parfaite pour être dans d'excellentes conditions. Bref, tout s'annonçait parfaitement bien...

Concert prévu pour 20h30 et pari presque tenu avec tout petit peu de retard. Entrée de la troupe sous une belle salve d'applaudissements et les amplis ont commencé à rugir...

J'étais aux Folies Bergère mais pas à Cholet ni à Cénon, donc je ne peux que comparer avec le premier. Je pense qu'il y a depuis quelques changements ou évolutions à signaler. Pour le répertoire, K. A. 1 n'est plus joué, ça, c'est dommage, cela faisait une belle entrée et...10 minutes de plus pour nos oreilles ! Ensuite, si aux Folies il y avait de la dynamite, oups, de la dynamique bien palpable, là j'ai trouvé que c'était encore plus fort, plus énergique, bref encore un degré de plus. Si vous me permettez, je dirais dans les 1001° !!

Si nos choristes gagnent en harmonie, aisance et completsance (un petit néologisme ne fait pas de mal !), Jimmy de son coté gagne lui en puissance et maitrise de son instrument, avec un jeu et un son qui rappelle ses illustres prédécésseurs dans la sphère zeuhlienne, Thierry a abandonné (pour ce soir ?) le genre synthé des années 80 pour garder un son plus conforme avec ce son "Magma" qui colle si bien à cette musique. Sur l'intro de Wïï Mëlëhn Tü, Laura et Hervé nous ont proposé un bel échange vocal, très novateur, pour moi, sur ce titre. Ou alors je ne l'avais pas perçu à ce point auparavant. Laura petite en taille mais immense en prouesses vocales !! Pour finir, Christian nous a présenté le dernier titre de la soirée en nous rappelant combien fut et est toujours grande la présence de René "Stundehr" Garber à ses côtés et dans sa musique. Hommage sincère d'un homme sincère... Dëhndë, éblouissant et grandiose avec un Christian envoutant et sublime au chant et dans sa prestation scénique. J'en ai encore des frissons dans le dos... Comme vous je n'en doute pas !!

Je pense qu'il était inutile de dire et redire ce qui a été écrit ici même pour Cholet et Cénon, nous sommes dans la continuité, mais néanmoins je tenais à apporter ces quelques précisions pour cette superbe soirée. 

PS : toutes les photos proviennent de la balance.

Un Magma à trois temps : II & III Cenon

 

Loin de vouloir "doublonner" avec le compte-rendu d'Eurydice sur le concert de Cholet,et plutôt de que faire succéder des mots aux mots, place aux images de ces deux soirées...

A Cenon Anaïd tire son épingle du jeu

En ce début d'année, Anaïd a su marquer d'une pierre blanche son premier passage au Rocher de Palmer, à Cenon. Une première partie, c'est souvent un piège et avant Magma le defi était, pour le moins, relevé.

Mais ce groupe "familial" a su être à la hauteur, avec ses armes : du travail, de la générosité et un joli sens musical. Face à un Rocher comble, ne disposant que de 45 minutes, Anaïd a saisi sa chance pour séduire l'auditoire d'une belle manière. Le groupe actuel est très cohérent, avec une jolie couleur jazzy qui change un peu la donne depuis le concert du Triton, il y a 3 ans, où le groupe sonnait plus rock.
Emmanuelle Lionet reste le pôle central du groupe, une incroyable voix et une sacrée prestance qui s'affirme au fil des concerts.
Sous le regard de Jean-Max Delva, la formation propose de belles nuances, de jolies ambiances. Le temps et la travail finissent par payer et toutes ces années se retrouvent ici rassemblées en une musique mûre et belle. Il y a une communauté dans la formation actuelle, une histoire humaine qui force le respect. Un nouveau bassiste,

Enguerran Dufour, qui a le bon goût de jouer de la trompette, renforce le côté jazzy délaissé ces dernières annéees, en belle complémentarité avec Théo Ferrari au saxophone. Alexis Delva, qui a rejoint Free Human Zoo (on y reviendra), a gagné en maturité et en concision s'adaptant au nouveau répertoire avec une maitrise non démentie.Un joli succès pour un groupe qui concrétise son potentiel sur son nouvel album, Seven Lives, nous y reviendrons prochainement...

Magma à la une de Euro Rock Press

 

Une couverture de revue, c'est possible... au Japon à l'occasion des concerts de cet automne. Quelques pages pour vous donner envie d'apprendre le japonais...

Un Magma à trois temps : I Cholet

En ce mois de Février, l'équipe de KSM est sur le pont à l'occasion d'une mini tournée magmaïenne d'hiver. Et, pour cette première date, c'est à une nouvelle plume, féminine, que nous laissons l'honneur d'ouvrir le bal... 

"Par les hasards de la vie et des calendriers, j’ai eu la grande chance d’assister le 1er février au concert donné par Magma à Cholet.

Autant l’annoncer d’emblée, j’assume d’être bon public et je ne boude jamais mon plaisir lorsqu’il s’agit de Magma, n’ayant pas vu assez de leurs concerts pour en être blasée.

Première surprise, cependant : l’absence d’affiches. Ni dans Cholet, ni à Nantes, ni dans le théâtre où avait lieu le concert. C’est bien la première fois que je vois cela. Magma faisant partie de la programmation du théâtre, il faut croire que les abonnements, la comm’ sur le net et le bouche à oreilles ont suffi à remplir la salle. Une belle salle d’ailleurs, d’environ 800 places, pleine comme un œuf -ce qui fait plaisir.

Au programme de la première partie, le dernier album : Walomehndem warreï, la composition de Thierry Eliez ouvre le bal, et installe l’ambiance. Elle a pris de l’ampleur depuis Vitrolles en octobre 21, le précédent concert auquel j’avais assisté. Suivent un Hakëhn Deïs festif, Do rïn ïlï üss d’Hervé Aknin, une lumineuse Irena Balladina et Wii Melehn Tü, la composition de Simon Goubert, sans doute la pièce la plus hétéroclite de l’album.

Problèmes de son ou de retour pour les choristes pendant cette première partie ? On les voit solliciter fréquemment les techniciens, qui s’activent en arrière scène. Coté public par contre, du moins de là ou je me trouve, pas d’impact : le son est très correct, on entend bien les voix comme les instruments, et ce de manière équilibrée. Cela ne parait malheureusement pas se vérifier à tous les endroits de la salle, les rangs du fond semblant moins favorisés.

Coté lumières, les habillages bleu et rouge habituels sont de mise, mais avec quelques aménagements subtils – dans la mesure où l’éclairage Led le permet : projection du sigle de façon intermittente en fond de scène, irisations, jeu sur les couleurs complémentaires...Pas simple pour les photographes j’imagine, mais le rendu est joli.

Pour la 2e partie, nous avons la chance d’avoir Ëmëhntëhtt-Rê, que Stella présente sans le nommer comme « un classique de Magma ». Une tout autre ambiance et une joie pour moi qui n’avais jamais entendu l’œuvre en live. Le groupe nous en offre une très belle interprétation, très en place, avec des moments de profonde émotion. Rindë d’abord, et bien sûr Hhaï, le moment solaire de l’œuvre, mais pas seulement. La seconde moitié ne relâche pas la tension, voix et instruments se complètent autour de la batterie qui ne cède rien.

Encore un beau voyage musical.

Bien sûr, on pourra dire que la voix de Christian n’est plus ce qu’elle a pu être. Mais quelle présence quand même ! L’intensité et l’intention compensent les éventuelles fragilités, à la voix comme à l’instrument, et la magie opère. « La musique passe », une fois de plus.

Le public, bien qu’assez stoïque dans l’ensemble ne s’y est pas trompé : les applaudissements sont nourris à chaque césure entre les morceaux, et il offre au groupe plusieurs « standing ovation » bien méritées à la fin du concert ainsi qu’après chaque rappel.

En rappel, donc, le groupe nous offre d’abord The Night We Died, dans une interprétation qui a gagné en épure sans perdre son charme bien au contraire.

Puis ce sera Dënhdë, la perle du dernier album, que Christian présente en précisant qu’il s’agit d’une composition de Stundëhr « [mon] meilleur ami » : là aussi l’émotion est tangible. La version qui nous est donnée est de toute beauté, une Tamla Zeuhl habitée et joyeuse, dansante et pleine de vie.

A nouveau de belles réactions dans l’assemblée, auxquelles Christian répond sur le ton de l’humour -une première pour moi qui n’avais jamais eu l’occasion de le voir dialoguer et plaisanter ainsi avec son public.

En résumé, une bien belle soirée musicale, avec un Magma renouvelé qui a encore gagné en cohésion et où l’engagement de chacun se ressent dans chaque note. Grâces en soit rendues aux  musiciens qui nous ont emmenés avec eux très loin, dans cette Zeuhl aux expressions multiples mais toujours aussi puissante !"

Article : Eurydice Anahë

Photos : Memorizatör

Uppsala Live 1982 : la scène bordelaise à son apogée

Si, dans les années 70, Xalph a fait figure de mythe emblématique de la scène girondine, Uppsala, power trio atypique, restera comme l'aboutissement de cette scène spécifique au Sud-Ouest où les noms de  Potemkine, Verto, Evohé ne devraient pas être sans rappeler certains souvenirs...

Uppsala avait plusieurs atouts dans son jeu : Philippe Cauvin, bien sur, principal compositeur à l'univers très personnel, on redécouvre ici quel exceptionnel guitariste électrique il fut. Ajoutez à cela une voix de haute-contre imparable, un langage imaginaire aux accents nordiques et vous commencez à comprendre l'originalité de la démarche. Avec Dany Marcombe, à la basse, le groupe disposait de solides fondations et d'un son ample et large auquel cet enregistrement rend justice, plus que sur l'album studio sorti en 1984. C'est un régal à la réécoute... Le troisième larron n'est pas en reste. Je me souviens du set de batterie de Didier Lamarque ce soir d'Octobre 1983 au Grand Parc Bordelais, un foisonnement percussif  peu courant, une sacrée puissance que l'on goûte à nouveau ici.

Uppsala c'était de sacrées individualités mais surtout une vrai projet collectif. Pour avoir croisé leur route en 1985, alors que le groupe s'interrogeait sur son orientation musicale, je me souviens de cet esprit de groupe, cette solidarité, cette humanité entre eux... On ne peut arriver à un tel niveau d'excellence sans une totale implication des participants et un immense travail.

Alors, certes, cet enregistrement n'est pas parfait, malgré tout le soin apporté par les musiciens, on est loin des standards actuels et c'est finalement heureux. Nous sommes ici à l'ère de l'analogique avec des vrais musiciens jouant sur de vrais instruments. Pour avoir eu la chance de voir le groupe un an plus tard, je retrouve ici le "son" du groupe, bien plus que dans son album studio pourtant de bonne facture. La puissance de feu du trio est vraiment impressionnante, y compris 40 ans plus tard. Le propos n'a rien perdu de son originalité, Uppsala un groupe de rock, oui... mais différent, un groupe "d'ailleurs" qui aurait mérité un tout autre destin... A noter le texte très bien documenté de Thierry Payssan (Minimum Vital) expert en musiques Uppsaliennes et Cauvinales. Toute une époque qu'il vous appartient de redécouvrir enfin.

Disponible auprès de Aqui Label (le structure de production de Post Image) et de Muséa.

Quand Christian Vander fait sa radio

Samedi dernier, Christian Vander a pu, pendant une heure, partager ses envies musicales sur France Inter. De quoi avoir quelques surprises pour un exercice de style forcément un peu formaté, mais pour qui sait bien entendre...

A découvrir en cliquant sur le lien ! 

Merci à Cyrille Chaigneau pour l'info ! 

https://www.radiofrance.fr/franceinter/podcasts/la-radio-de/la-radio-de-du-samedi-14-janvier-2023-9799304

D'un rocher, l'autre

 

Après celui de Monaco et une escale à Cholet, Magma s’installera pour deux soirées au Rocher de Palmer de Cenon (33). Vendredi 3 et samedi 4 février 2023, deux soirées avec deux répertoires pour chacune. Le public du samedi soir aura le bonheur d’écouter Anaïd en première partie. Patrick Duval, le directeur artistique de Musiques de Nuit , l’association qui s’occupe de la programmation musicale du Rocher, est un fidèle de Magma. Il revient sur toutes ces années de compagnonnage. Un entretien où l’intervieweur et l’interviewé ont des calendriers approximatifs mais Magma n’est-il pas intemporel ?

Entretien réalisé par Didier Houde.

François Causse - Yochk'o Seffer : Elektrofar

 

Y.Seffer aura 84 ans cette année. Avec un tel parcours, on pourrait s'attendre à ce que l'artiste s'efface peu à peu, pris par d'autres priorités. Mais le besoin de créer, de jouer, est sans doute le moteur de ce musicien hors des sentiers battus.
Il y a trois ans, un nouvel album de la Neffesh Music avait vu le jour comme un clin d'oeil aux années 70. Pour ce nouvel album, il retrouve le percussionniste François Causse (Ethnic Trio, Zao...) dans un dédale de sons illustrant habilement les obsessions sonores de Seffer comme une forme de synthèse d'un cheminement unique. Le travail sur les orchestrations est assez bluffant et on oublie très vite ce qui est du ressort des machines ou des humains.

Et comme deux avis valent mieux qu'un, voici ce que Thierry Moreau nous a écrit au sujet de ce disque : 

On ne présente plus François Causse et Yochk'o Seffer, du moins dans les sphères qui nous concernent. 

Elektrofar (concerto pour robots-percussionistes) revêt l'habillage de l'innovation ancré dans le sillage du fragile équilibre entre l'expérimentation, la rigueur d'intentions. 

Confronter l'homme et les machines n'est pas nouveau en soi, dans un autre registre Kraftwerk avait innové dans la mouvance électronique de Düsseldorf, mais ici on se positionne plus dans  le brouillage  de pistes, qui est qui? qui fait quoi? 

L'oreille se fait prendre au piège, est-on dans l’avant-garde jazz,  le jazz-rock, l'expérimental,  le free, musique écrite,  improvisée, programmée, aléatoire?  

Peu importe les classements. 

L'homme et les robots sont en symbiose, un duo/duel en confrontation mais ici fusionné dans une cohérence où l'homme, les hommes restent les maitres d'oeuvre. On retrouve l’assiste pianistique et la rigueur légendaire du soufflant Yochk'o Seffer, et les références à Béla Bartók (Musique pour cordes, percussion et célesta) entre autres. 

On ne peut s’empêcher de penser en résonances lointaines aux percussions de Moondog, Stomu Yamash'ta ou Karlheinz Stockhausen, Art Zoyd Studio, l’armée de robots-percussionnistes martèlent comme un seul homme cet  opus, les percussions acoustiques en  surimpressions de François causse exultent dans des soubressauts  percussifs acoustiques haletants. Le travail de François Causse est impressionnant tant par sa novation que par sa précision. 

On aura pu se dire qu'un tel disque aurait pu être ennuyeux mais non, les cordes apportent une orchestration presque hollywoodienne décalée, une musique de film possible, mais qui reste de la musique vivante et vibrante. 

(ACEL 029. Inouie distribution)

Thierry Moreau