Filmé le 30 avril dernier, le Christian Vander Trio dans une fameuse salle des Lilas, un extrait vidéo d' "Impressions" dans un moment nous laissant aussi beaucoup d'impressions, forcément bonnes.
Voila, terminons l'année en beauté et espérons un cru 2023 pour toutes et tous, d'exception !!! Peut difficilement être pire...
Les dits magazines nationaux, internationaux ou fanzines sur Magma ne sont pas légions, que ces média soient dédiés au "rock", au "jazz" ou tout simplement à la musique ou aux arts, mais pour autant, au fil des ans, on a pu y découvrir quelques couvertures "zeuhliennes". Les couvertures ne sont prises en compte que s'il y a photo, voire le sigle, pour une couverture entière ou partielle, peu importe, mais le simple nom lui n'est pas retenu. Non mais, c'est vrai, je fais comme je veux puisque c'est mon article !!! Ensuite, pas de journaux (oui, pleurés jeunes Kobaïens...), uniquement des magazines ou apparentés et enfin, pas de "fanzine" dédié à Magma, car forcément les couvertures sont presque toutes sur le thème (Ork Alarm !, Transe, Sundïa, Muzik Zeuhl ou Ascension). Pour autant, il y a certainement des oublis et autres omissions, n'hésitez donc pas à participer !!!
J'en ai recensé 48, du 20 janvier 1972 à novembre 2022. Les magazines "officiels" sont au nombre de 39 et donc par soustraction mathématique (oui, je réclame la médaille Fields...) nous en trouvons 9 du coté des fanzines. L'on peut voir, même sans lunettes à fort grossissement, que 5 magazines extra hexagonaux ont mis à la une Christian Vander ou Magma (peut être plus car il doit me manquer 1 ou 2 Euro-Rock Press sur notre sujet). Toujours ce même nombre de 5 pour les couvertures de magazines dédiées au jazz, finalement, c'est plutôt sympa. Les magazines de batterie se font une part belle, normal, avec 14 revues dont 12 rien que pour Batterie Magazine, record forcément ! Extra fut le premier magazine français "d'envergure" à mettre en avant Magma avec une très belle photo du concert de Reading pour le n°46 en septembre 1974, Best n'a jamais franchi le cap et a fini par sombrer (dans l'oubli ? dommage, il y avait de bons journalistes, dont Hervé Picard) et Rock & Folk a enfin daigné le faire, et en plus avec une photo étonnante et fort ancienne, en mars 2009 avec le n° 499.
Plus étonnant, l'on trouve le portrait de Christian Vander dans 4 revues n'ayant pas de rapport direct avec le monde de la musique, du spectacles voire des arts, intéressant non ?
Sur les 9 couvertures des fanzines, 7 sont intégralement dédiées à notre sphère zeuhlienne, alors que du coté des magazines, il y en a 27 sur les 39. Vous voyez donc sur qui l'on peut compter... Plaisanterie.
Bon, tout ceci ne vaut que si j'ai bien toutes les unes, ce qui n'est certainement pas le cas, alors vous compléterez par vous mêmes ces petites stats afin de les rendre le plus juste possible. Et c'est sans prétention non plus...
Bon réveillon de Noël !! |
| Magazines 1 à 4 |
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| Magazines 5 à 8 |
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| Magazines 9 à 12 |
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| Magazines 13 à 16 |
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| Magazines 17 à 20 |
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| Magazines 21 à 23 |
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| Magazines 24 à 27 |
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| Magazines 28 à 31 |
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| Magazines 32 à 35 |
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| Magazines 36 à 38 |
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| Fanzines 1 à 4 |
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Fanzines 5 à 9 |
Un bonheur n'arrivant jamais seul, le groupe finalise son prochain album que vous pouvez toujours financer en participant à cette belle aventure ICI
Et en cadeau un petit teaser....
Villeneuve (Suisse), le 24 juin 1972, plage de la Piscine, festival international de jazz de Montreux, STOAH, extrait du premier album.
Photo n& de Dany Ginoux, celle extraite de la vidéo par Thierry Moreau, doc YouTube exhumé par Jay Korber (mais qui est-il donc ?!!?).
Dans le marasme des productions formatées et de l’abondance des Bandcamp, on se réjouit de sorties originales loin des styles dominants, si le rock progressif actuel a parfois des parfums de rock régressif, Oiapok arrive avec un opus d'une grand fraicheur dont le nom "Oiapok" est un néologisme, un croisement entre le fleuve guyanais Oyapock, berceau des aventuriers sans peur, et la ceinture de l’astéroïde Chariclo, Oiapoque, dont l'orbite croise celle des planètes externes du système solaire . Entre la Guyane et le Brésil, l'Oyapock est un endroit sauvage, passionnant et dangereux. C’est un lieu d’exploration pour les téméraires ».
Les racines musicales de Oiapok oscillent entre les musiques du monde venant du Brésil, africaines, afro-cubaines par le prisme de l'utilisation de harpe, xylophone-vibraphone, cuivres, basse, batterie, guitare, chant), mais aussi du rock progressif et du jazz fusion, immédiatement je pense au groupe de Pierre Moerlen's Gong/Mireille Bauer, Mimi Lorenzini Orchestra, voire Mike Oldfield ou Camel en plus planant, il y a des réminiscences et clins d'oeil lointains à Frank Zappa, Hatfield and the North, Flora Purim pour le chant de Mélanie Gerber, Hermeto Pascoal, Oregon, Deleyaman, Full Circle. La virtuosité des musiciens sert la musique et ne cède pas à la démonstration comme cela se présente souvent. L'album nous embarque vers des contrées positives immersives à la prise de conscience écologique mondiale, un voyage onirique qui me fait penser aux espaces tropicaux sublimés de Midori Takada (Midori Takada - Mr. Henri Rousseau's Dream) ou de Jon Hassell dans la forme esthétique. Udi Koomran que l'on connait pour ses mastering est de la partie, beau travail du son. Pour le coup la notion de fusion porte bien son nom tant les incrémentations sont homogènes.
Un plaisir a ne pas rater dans ce monde anxiogène.
Etienne Agard : Trombone Fréderic Durrmann: Trombone, whistling Mélanie Gerber: vocals Guillaume Gravelin: Harp Clarissa Imperatore : Xylophone, Vibraphone, Flutes, Percussions Udi Koomran : Mastering Matthieu Lenormand : Drums Valentin Sylvain Metz: Guitars, Mix Pierre Wawrzyniak : Composition, Bass
https://oiapok.bandcamp.com/album/oisol-n-first-album-release-autumn-2022
Tous ces titres sont joués régulièrement, en avril 2022 par exemple, par contre le premier, dont je ne sais si le titre est correct, est une œuvre d'Emmanuel Borghi et lui est pour ce Trio une réelle nouveauté. Vous vous doutez, et à juste titre, que c'est de lui qu'il est question et, en plus d'être tout nouveau dans le répertoire, ce morceau a été écourté. Ce qui n'était pas forcément à la demande de son auteur...
Alors voila ce que je pouvais vous dire sur cette soirée, qui aurait, elle aussi, méritée d'envahir les Champs Elysées.
Le lieu, opéra Garnier de Monte Carlo, ça en jette quand même. Bien, le prince actuel est un passionné de longue date de Magma, cela a du grandement participer à cette programmation, et qu'il en soit remercié.
Patrick Thubaut a eu l'aimable gentillesse de me communiquer le programme et l'on peut dire qu'il est quelque peu surprenant. Jugez en par vous même :
Piano + voix : Zess (intro), Tilim M'Dohm, I Must Return.
Groupe : K.A. 1, Hakëhn Deïss.
Groupe + orchestre :Ehn Deïss, Ëmëhntëhtt-Rê, The Night we Died.
Plutôt pas mal. Non, plutôt vraiment formidable, et que des retours positifs et enflammés. Mais pourquoi ni vous ni nous n'y étions; La vie est injuste...
Photo aimablement autorisée à être publiée par Kamal Bahloul, et bien sûr de lui !
PS MAJ : Samedi soir, dans les couloirs du Triton, quelques infos communiquées par Christian lui-même, c'est vous dire s'il fallait les ajouter. Tout d'abord, lorsque Christian s'est retrouvé seul (+ le piano) sur scène pour Ehn Deïss, il a eu une forme de stress ou d'appréhension d'être là avec l'orchestre qui finalement s'est dissipée de suite. La raison en est que, avec le groupe, ils ont l'habitude de jouer ensemble et de s'autoriser quelques "facéties" mais là, pas possible avec l'orchestre, il fallait que ce soit réglé comme du papier musique, pas d'écart aussi infime soit-il. Rigueur de la musique classique et de ses règles. Et justement, tous les musiciens de l'orchestre de Monaco sont venus individuellement remercier Christian à la fin du concert, et certains lui ont dit avoir pleurer d'émotion sur ce titre. Alors là...! Enfin, le Prince, grand amateur de Magma depuis très longtemps, ne devait être présent que peu de temps dans sa loge, mais finalement il est resté tout le temp, au moins pour la partie groupe-orchestre. Quant on aime et que c'est bon, on reste !! Et pour finir, Christian, Simon et le chef d'orchestre sont restés à discuter jusqu'à 6h00 du mat. Le courant est très bien passé. On en doutait pas.
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| Rock & Folk |
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| Batterie Mag |
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| Jazz Mag |
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| Prog Mag |
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| Rolling Stone |
En plus, une interview de Christian c'est toujours intéressant, et je ne doute pas un seul instant qu'il en soit autrement, d'autant plus sur FIP et dans Jazz à FIP (carte blanche à...). Cette interview dure 1h12mn et a été diffusée le 16 novembre dernier.
Alors, précipitez vous si vous ne l'avez déjà fait !!
Alors, quelques noms et quelques mots. Batteur Magazine, Christian Vander, Laurent Bendahan, interview, batterie, Magma, Zess, Kãrtëhl. Déjà, les éléments se mettent en place.
Ensuite, interview sur 6 pages où vous apprendrez, au moins, que : Jimmy Top est moins austère que son père, qu'Hervé Aknin est un nouveau chanteur dans Magma, qu'il existe au moins 2 cymbales découpées, qu'il faut poser son verre au bar avec douceur, qu'il ne faut pas utiliser de baguettes en fer, que Christian aime les charleys qui sonnent "sale et précis", qu'il avait perdu les premières paroles de Zëss, que Klaus a enregistré un très grand nombre de concerts sur K7, qu'il y aurait beaucoup de musiciens japonais "zeuhl", que Christian à l'inverse de Stella n'a pas d'acouphènes, que le sigle de Magma ne doit pas tourner en rond... Et moult autres informations !
Alors, n'attendez pas, filez chez votre libraire acheter ce Batteur Magazine 358 de novembre-décembre 2022 !!!
Patrick nous a gentiment fait suivre pour écoute un MP3 de cet album (tout le monde ne le fait pas...) afin de le découvrir et de vous le faire découvrir, et bien sur pour l'acheter afin de soutenir cet artiste singulier.
Sur ce disque de 7 + 4 titres (voir en bas*), nous retrouvons, au fil des titres, les fidèles Bernard Paganotti à la basse et Antoine Paganotti au chant et à la caisse claire. Ainsi que Stéphane Chausse (clarinette), Eric Mula (trompette) et Jean-Marc Welch (trombone) pour les cuivres, et au chant, nous trouvons la fidèle Isabelle Carpentier, et Véronique Perrault, Margo Corto Lucia Schreyer et Philippe Drevet. L'Entrelacs est sur le label Assaï Records et est disponible sur les sites Internet de la FNAC, Amazon ainsi que sur ledisquaire.com pour une sortie mondiale le 28 octobre.
La photo de couverture d'un Patrick un peu raide et stricte, voudrait nous faire croire à une œuvre qui le serait alors que c'est tout autre. Des titres plutôt courts mais qui ne demandent, j'en sui persuadé, qu'à s'étirer lors de futurs concerts que l'on espère prochains. Pour lui, mais aussi pour nous !
*A noter que cet album a été enrichi de quatre titres (Estinien, Fantomas, Nathalie C. & Vilna, avec Himiko, Antoine & Bernard Paganotti ainsi qu'Isabelle Carpentier) issus de son avant dernier opus (Clinamens), sortie au Japon, à la demande de son éditeur. Nous ne pouvons que saluer cette idée car ce disque nippon n'a été distribué que lors des concerts (trop rares) ou via Internet.
Nous vous parlons régulièrement de ce groupe "familial" auquel nous sommes particulièrement attachés. Anaïd prépare son septième album et a besoin de vous, de nous, pour le financer. Un financement participatif est donc ouvert sur une plateforme dédiée avec un système de contributions.
A vous de jouer : ICI
Bon, cela augurait d'un lieu attrayant pour nos musiciens et aussi pour le public. Le grand hall d'entrée, très théâtral avec ses stucs et ses marbres, même si de ci de là quelques décors et peintures tombent sous le coup de l'âge et de la fatigue donnant un premier "la" pour la suite de ce lieu. Grande salle de spectacle en fer à cheval et à l'ancienne, orchestre en bas et ensuite premier et deuxième balcon. Je ne sais pas comment était la partie basse et son "carré d'or" mais le premier balcon et ses "fauteuils" de catégorie 1 (à 80€ pour mémoire) étaient bien plus des strapontins au velour défraichi que de véritables fauteuils. Ca reste plus confortable que les chaises pliantes du Triton (!) mais on aurait pu s'attendre à mieux.
Je reviendrai plus tard sur la salle et passons au concert lui même. Le principe du siège réservé est vraiment très agréable, pas besoin de faire la queue pendant des heures pour avoir les "meilleures" places, premier acheté, premier servi. Le public arrive au fur et à mesure sur place, rempli les bars alentours ainsi que l'espace face aux Folies, jusqu'à l'ouverture des portes vers 19h30. Gentiment tout ce beau monde, en fonction du niveau du verre restant à finir, se dirige vers la salle. Fouille rapide et arrivée dans le grand hall, stand Seventh au milieu avec foule pour l'achat, entre autres, de leur dernier opus. Montée des marches et placement par de dynamiques ouvreuses et ouvreurs. Une fois sur place, et situé à seulement 2 mètres de Francis à la sono (je pense celle du lieu et non la sienne) étrangement placé de coté et non de face ce qui, pour en avoir discuté avec lui, l'a un peu surpris et n'a pas facilité son travail. La "chasse" aux têtes connues, commencée déjà à l'extérieur se poursuit donc à l'intérieur. Le noyau habituel d'hexagonaux et d'outre-frontières est là, avec ou sans kilt, et Klaus, déjà aperçu dehors est à quelques mètres de mon strapontin velouté en compagnie de Janik. J'ai lu sur fb que Laurent Cokelaere (Neffesh Music, Maison Klaus...) était juste derrière ce duo magique, sans doute d'autres pointures garnissaient le public. Bref, du monde, 1720 spectateurs, et du beau monde !
En premier rappel, The Night we Died, une fois encore avec ces si belles voix juste soutenu par un clavier, Rudy et Jimmy attendant en coulisses. Un deuxième rappel, bande de petits coquins, avec un Dëhndë de toute beauté, Christian sur le devant de la scène derrière son pupitre, littéralement habité par ce chant, très bel hommage de et pour Stündëhr. Une ambiance très Tamla Zeuhl bien dans l'ancrage de cette fin des années soixante dix et même début quatre vingt. Un des meilleurs moments de ce concert, n'hésitons pas à le dire, sans doute aussi car une véritable découverte sur scène
Alors, concert mixant le passé et le présent, des titres courts ou long, du pur C.V. mais aussi une belle part pour les membres du groupe d'aujourd'hui ou de toujours (Stündëhr), des musiciens complices et heureux de partager avec nous ce trop court moment (oui, on veut des concerts de 5h00 !!). Des nouveautés sur scène ou de la tradition, bref un concert varié sans aucune avarie !
Mais, car oui il y a un mais, si l'on oublie car finalement pas si important, une certaine vétusté du lieu, disons un théâtre encore bien ancré dans son passé comme expliqué au départ de cet article, il y a encore un fait à expliquer. Pour mémoire j'étais situé au 1er balcon, donc ce ne sont peut-être que mes sensations à cet endroit là. J'ai trouvé un son qui n'était pas au rendez-vous, un peu trop global, ne laissant pas correctement percevoir chaque voix, chaque instrument tel qu'espéré. A la pause j'en ai discuté avec Francis, rappelez-vous, de coté avec la sono locale, surpris de cette remarque mais pas tant que ça, du fait de sa position latérale et surtout de la sonorisation du lieu, m'a-t-il dit et si j'ai bien compris, qui était une ingénierie "globale" (j'espère bien retransmettre ses paroles). Pour en avoir également discuté avec un ami présent lui aussi au 1er balcon mais plus haut, qui a eu la même sensation. Maintenant sur fb, j'ai lu des avis similaires mais aussi tout à l'opposé, enjoués par le son, alors était-ce ce balcon ? Peut être que le son était bien différent en dessous ou au dessus ?
Pour conclure, un concert qui fait déjà date, dans la grande lignée de ceux des salles parisiennes ou exo parisiennes depuis 1969. La suite au Japon, et Monaco (avec orchestre symphonique pour 2022, et sur les routes d'ici et d'ailleurs en 2023 !
Les photos, hormis celle de la facade des Folies Bergère, sont de Jacky Vuillermoz, que je remercie ici chaleureusement.
